Adrian Coorte

Barocken var en fest för sinnena. Inom måleriet utvecklades genren stilleben. Avbildningen av föremål åtföljdes ofta av visuell extravagans. Samhället gillade att visa upp vad det hade. Exotiska maträtter, skal som dyra samlarobjekt och trädgårdarnas praktfullaste blommor i buketter. Holländska målare som Jan van Huysum och Jan Davisz de Heem tillgodosåg de förmögna kundernas önskemål med mycket välpolerade och eleganta arrangemang. Adrian Coorte skapade en skarp kontrast till den allestädes närvarande prakten. Än idag försöker konsthistoriker att dechiffrera avsikten bakom den enkla och återhållsamma presentationen av hans stilleben.

Adrian Coorte Adrian Coorte använde målningssubstrat som var helt otypiska för barockperioden. Konstnären limmade papper på kartong. Målaren tyckte om att välja papper som han tog från gamla och inte längre använda kontoböcker. Formaten på hans verk är ovanligt små. Många målningar är mindre än en skolbok och har samma storlek som ett vykort. Bland de få punkter som är kända från konstnärens biografi är hans medlemskap i S:t Lukas-gillet. En omständighet som utesluter ekonomiska skäl till sparsam användning av material. Det finns en teori bland historiker att Coorte använde sina verk för att kritisera samhället. Som medium för sin röst använde han det välbekanta måleriet. Samtidigt betraktas holländaren som en konstnär som utforskade konstens gränser. Hans motiv reduceras till ett enda objekt. Hans tolkningar av frukt och grönsaker ser ut att vara färska från marknaden. Kritiker skapade termen sparris- och jordgubbsmålare om enkelheten i hans verk.

Adrian Coorte Adrian Coortes målningar utgör ett stillsamt konstnärskap som vittnar om konstnärens stora talang. Han presenterar skal och frukter utan showmanship. I de tidiga verken finner betraktaren objekten i ett underförstått utrymme. Coortes har placerat föremålen på enkla stenplattor. I senare verk blir utrymmet mer imaginärt och uppstår bara i betraktarens sinne. Adrian lekte med ytans gränser. Precis som en fotograf använder objektivets zoom, experimenterade Coorte med att fylla utrymmet och effekten på betraktaren. Många stilleben har en effekt genom sin närvaro, som konstälskare fångar på avstånd. Adrian Cortes målningar vill bli upptäckta. Betraktaren måste närma sig dem och kan hitta de detaljerade hemligheter med vilka konstnären har förevigat sig själv. Under sin livstid betonade konstnären gärna vikten av det kompositionsmönster som kan ses i många tidiga verk. Slätten som bildar bakgrund för vindruvor, persikor, sparrisstänger och aprikoser är ett återkommande element. Hos betraktaren väcks känslan av att bli erbjuden och lusten att gripa tag. Detta var en viktig aspekt för målaren i den kommersiella marknadsföringen av hans konst.