Konstutvecklingen i Ăsterrike Ă€r nĂ€ra kopplad till historien. Habsburgarnas regeringstid markerar början pĂ„ en gyllene tidsĂ„lder för konst och kultur. Husets hĂ€rskare var kulturĂ€lskare och ofta passionerade samlare av europeisk konst. Fram till denna vĂ€ndpunkt i historien var det konstnĂ€rliga utbytet begrĂ€nsat till grannlĂ€nderna Tyskland och Schweiz. MĂ„leriet och skulpturen utvecklades dĂ€rför i stort sett oberoende av varandra. Det Ă€r ganska ovanligt för den europeiska konstvĂ€rlden att det finns en stor mĂ€ngd bok- och vĂ€ggmĂ„lningar. Fram till medeltiden var detta de dominerande konstformerna, som frĂ€mst pĂ„verkades av den böhmiska konstutvecklingen.
Habsburgarna upprÀtthöll ett nÀra kulturellt utbyte i det europeiska omrÄdet. Kontakterna med Spanien, Italien och lÀnderna kring Donau pÄverkade konstnÀrernas identitet. Det var en sammansmÀltning av olika influenser som ledde till att nya stilar och konstströmningar utvecklades. Ett exempel pÄ denna utveckling Àr den österrikiska barocken. Under Leopold I skedde en sammansmÀltning av den italienska högbarocken och den franska klassicismen. De habsburgska kejsarna anvÀnde den överdÄdiga prakt som blev resultatet av detta för representation. Leopold I, som inte hade fÄtt de presentabla generna i familjen, ville gÀrna lÄta sig portrÀtteras i överdÄdig prakt och pÄ sÄ sÀtt visa sin regerings glans. Leopold I lade dÀrmed grunden för en tradition som de följande kejsarna och deras familjer följde under lÄng tid.
MĂ„leriet genomgick inte bara olika epokförĂ€ndringar under det habsburgska styret. FrĂ„n och med dĂ„ hade mĂ„lningar mer Ă€n bara ett dekorativt vĂ€rde. Bilder anvĂ€ndes för att skapa en bild av den kejserliga familjen bland befolkningen. SĂ€rskilt Maria Theresia var en mĂ€stare pĂ„ att förmedla familjens positiva karaktĂ€rsdrag. Maria Theresia presenterade sig sjĂ€lv för allmĂ€nheten som en jordnĂ€ra och omtĂ€nksam mor som gillade att portrĂ€tteras i sĂ€llskap med sin lyckliga familj. Hon bestĂ€llde monumentala verk. HjĂ€ltemodiga kröningsceremonier och stridsscener med stor personalstyrka. MĂ„lningar som ser ut som ögonblicksbilder och som Ă€ndĂ„ bara skulle kunna förverkligas med stor planeringsinsats. Förutom kejsarhuset tillhör portrĂ€tten av Ăsterrikes stora konstnĂ€rer den österrikiska skolan. Franz Schubert med sitt underbara instrument Ă€r en av landets stora kompositörer, tillsammans med Wolfgang Amadeus Mozart. Wienakademin förknippas med en mĂ„lning som har starka kopplingar till nationell hjĂ€ltemod. En mĂ„lning som har fĂ„tt stor internationell uppmĂ€rksamhet. Akademin stĂ„r ocksĂ„ för en stark koppling mellan teori och praktik. MĂ„lare bör ocksĂ„ vara forskare och undervisa i konst. En princip som strĂ€cker sig frĂ„n Art Nouveau till modern konst.
Sida 1 / 6
Konstutvecklingen i Ăsterrike Ă€r nĂ€ra kopplad till historien. Habsburgarnas regeringstid markerar början pĂ„ en gyllene tidsĂ„lder för konst och kultur. Husets hĂ€rskare var kulturĂ€lskare och ofta passionerade samlare av europeisk konst. Fram till denna vĂ€ndpunkt i historien var det konstnĂ€rliga utbytet begrĂ€nsat till grannlĂ€nderna Tyskland och Schweiz. MĂ„leriet och skulpturen utvecklades dĂ€rför i stort sett oberoende av varandra. Det Ă€r ganska ovanligt för den europeiska konstvĂ€rlden att det finns en stor mĂ€ngd bok- och vĂ€ggmĂ„lningar. Fram till medeltiden var detta de dominerande konstformerna, som frĂ€mst pĂ„verkades av den böhmiska konstutvecklingen.
Habsburgarna upprÀtthöll ett nÀra kulturellt utbyte i det europeiska omrÄdet. Kontakterna med Spanien, Italien och lÀnderna kring Donau pÄverkade konstnÀrernas identitet. Det var en sammansmÀltning av olika influenser som ledde till att nya stilar och konstströmningar utvecklades. Ett exempel pÄ denna utveckling Àr den österrikiska barocken. Under Leopold I skedde en sammansmÀltning av den italienska högbarocken och den franska klassicismen. De habsburgska kejsarna anvÀnde den överdÄdiga prakt som blev resultatet av detta för representation. Leopold I, som inte hade fÄtt de presentabla generna i familjen, ville gÀrna lÄta sig portrÀtteras i överdÄdig prakt och pÄ sÄ sÀtt visa sin regerings glans. Leopold I lade dÀrmed grunden för en tradition som de följande kejsarna och deras familjer följde under lÄng tid.
MĂ„leriet genomgick inte bara olika epokförĂ€ndringar under det habsburgska styret. FrĂ„n och med dĂ„ hade mĂ„lningar mer Ă€n bara ett dekorativt vĂ€rde. Bilder anvĂ€ndes för att skapa en bild av den kejserliga familjen bland befolkningen. SĂ€rskilt Maria Theresia var en mĂ€stare pĂ„ att förmedla familjens positiva karaktĂ€rsdrag. Maria Theresia presenterade sig sjĂ€lv för allmĂ€nheten som en jordnĂ€ra och omtĂ€nksam mor som gillade att portrĂ€tteras i sĂ€llskap med sin lyckliga familj. Hon bestĂ€llde monumentala verk. HjĂ€ltemodiga kröningsceremonier och stridsscener med stor personalstyrka. MĂ„lningar som ser ut som ögonblicksbilder och som Ă€ndĂ„ bara skulle kunna förverkligas med stor planeringsinsats. Förutom kejsarhuset tillhör portrĂ€tten av Ăsterrikes stora konstnĂ€rer den österrikiska skolan. Franz Schubert med sitt underbara instrument Ă€r en av landets stora kompositörer, tillsammans med Wolfgang Amadeus Mozart. Wienakademin förknippas med en mĂ„lning som har starka kopplingar till nationell hjĂ€ltemod. En mĂ„lning som har fĂ„tt stor internationell uppmĂ€rksamhet. Akademin stĂ„r ocksĂ„ för en stark koppling mellan teori och praktik. MĂ„lare bör ocksĂ„ vara forskare och undervisa i konst. En princip som strĂ€cker sig frĂ„n Art Nouveau till modern konst.