Konstantin Alekseevich Korovin

Konstantin Aleksejevitj Korovin är en av de första ryska impressionisterna. Mottagandet av hans verk var varierande. En av de få samtida som erkände målarens talang var Fedor Shalyapin. Shalyapin kallade honom "Paganini i måleriet". På den tiden var det få som höll med om Shalyapins åsikt. Konstantin Aleksejevitj Korovin föddes i en rik köpmansfamilj. Hans äldsta bror, Sergei Korovin, studerade också måleri. Den 14-årige Korovin bestämde sig först för att studera arkitektur, men ett år senare gick han över till fakulteten för måleri, som leddes av landskapsmålarna Aleksei Savrasov och Vasilij Polenov.

Konstnären Ilya Repin fann mycket att gilla i sin första målning från början av 1880-talet. Han var tydligt imponerad av färgen, den djärva tekniken och designen och krävde att få träffa skaparen personligen. Många konstälskare antog att det var en spanjor som hade skapat målningen, eftersom ryska konstnärer föredrog en annan stil. Korovin tillbringade mycket tid utomlands, särskilt i Frankrike, men han drogs alltid tillbaka till sitt hemland. Omkring 1920 berövades konstnären av politiska skäl sitt hus på landet och sin lägenhet i huvudstaden. På inrådan av Anatolij Lunatjarskij emigrerade Korovin till Paris 1923 och motiverade sin avresa med att han behövde behandla sin sons hälsa. Livet i Paris var svårt. Modernister, som Korovin var, var omoderna. Bristen på pengar blev allt större och hans bekanta och vänner hade stannat kvar i Ryssland. Konstantin Korovin längtade efter sitt hemland, efter Abramtsevo och Okhotino. Till hans olycka kom att han förlorade sin syn. För att hålla sig sysselsatt tog konstnären fasta på sina minnen och upptäckte sin talang för att skriva. Han skrev noveller och memoarer.

Korovins mål var att överföra ljus och luft till duken. Målningen "Vid te-bordet" är ett levande exempel på hur han fullgjorde denna uppgift. Kompositionen på duken bygger på impressionismens konstnärliga inriktning. Konstantin Alekseevich Korovin är också känd som en begåvad skapare av stilleben med blommor. Särskilt ofta avbildade han syrener och rosor. Liksom alla modernistiska verk är Korovins stilleben och landskap bäst betraktade från ett avlägset perspektiv.