Romarriket var inte bara unikt till sin storlek (under sin storhetstid omfattade det trots allt hela MedelhavsomrÄdet), utan det omfattade ocksÄ ett brett spektrum av material och konststilar. MÄleri, skulptur, arkitektur och sÀrskilt mosaikkonst Àr förmodligen de mest kÀnda exemplen pÄ romersk konst. Inflytandet frÄn alla de folk som romarriket erövrade under Ärhundradena Àr tydligt synligt. Etruskerna och grekernas stil hade ett mÀrkbart inflytande pÄ den romerska konsten, vilket gör att scener frÄn den grekiska mytologin ofta Äterfinns i den, till exempel Odysseus Àventyr under sin odyssé genom Egeiska havet.
I och med Roms första kejsare Augustus och den romerska republikens slut upplevde den romerska konsten sin storhetstid och frÄn och med dÄ namngavs den alltid efter respektive hÀrskare eller dynasti. Bystor och portrÀtt var sÀrskilt populÀra vid den hÀr tiden, och kejsarna portrÀtterades - i enlighet med den grekiska modellen - alltid pÄ ett fördelaktigt sÀtt: unga, atletiska och attraktiva. Men numera Àr det inte bara skulpturerna utan Àven mosaikerna frÄn den tiden som Àr sÀrskilt vÀl ihÄgkomna. De Àr gjorda av smÄ bitar av glas eller sten och prydde golven och vÀggarna i alla villor och palats i Romarriket, och mÄnga av dessa konstverk kan fortfarande beundras i dag. InnehÄllet i de flesta mosaiker var mytologi, intryck av det romerska vardagslivet, stilleben och ofta jaktscener. Till och med i gudstjÀnstlokaler frÄn den tidiga kristendomen kan man fortfarande hitta nÄgra av dessa konstnÀrliga mosaiker.
Ăven om mĂ„nga konstverk frĂ„n den romerska perioden fortfarande finns kvar i dag och avslöjar en hel del om antikens livsstil och vĂ€rderingar, vet vi fortfarande inte för de flesta av dem vilken konstnĂ€r som faktiskt skapade dem. Anledningen till detta Ă€r att den romerska konsten var sĂ„ kallad bestĂ€llningskonst. KonstnĂ€rer skapade i regel inte statyer, vĂ€ggmĂ„lningar och liknande av eget intresse, utan endast pĂ„ uppdrag av en bestĂ€llare. Den professionella gruppen av konstnĂ€rer tenderade alltsĂ„ att hĂ„lla sig i bakgrunden, medan det finns mer information om uppdragsgivarna sjĂ€lva. Vad vi dĂ€remot kan sĂ€ga med sĂ€kerhet om den romerska konsten Ă€r att den var mĂ„ngsidig och formativ för den efterföljande konstperioden i vĂ€stvĂ€rlden. Den hĂ€mtade mĂ„nga klassiska element frĂ„n det antika Grekland, antog och varierade dem under Ă„rens lopp och skapade slutligen sitt eget konstideal, som man Ă€n idag kan beundra dess skicklighet och höga konststandard.
Sida 1 / 29
Romarriket var inte bara unikt till sin storlek (under sin storhetstid omfattade det trots allt hela MedelhavsomrÄdet), utan det omfattade ocksÄ ett brett spektrum av material och konststilar. MÄleri, skulptur, arkitektur och sÀrskilt mosaikkonst Àr förmodligen de mest kÀnda exemplen pÄ romersk konst. Inflytandet frÄn alla de folk som romarriket erövrade under Ärhundradena Àr tydligt synligt. Etruskerna och grekernas stil hade ett mÀrkbart inflytande pÄ den romerska konsten, vilket gör att scener frÄn den grekiska mytologin ofta Äterfinns i den, till exempel Odysseus Àventyr under sin odyssé genom Egeiska havet.
I och med Roms första kejsare Augustus och den romerska republikens slut upplevde den romerska konsten sin storhetstid och frÄn och med dÄ namngavs den alltid efter respektive hÀrskare eller dynasti. Bystor och portrÀtt var sÀrskilt populÀra vid den hÀr tiden, och kejsarna portrÀtterades - i enlighet med den grekiska modellen - alltid pÄ ett fördelaktigt sÀtt: unga, atletiska och attraktiva. Men numera Àr det inte bara skulpturerna utan Àven mosaikerna frÄn den tiden som Àr sÀrskilt vÀl ihÄgkomna. De Àr gjorda av smÄ bitar av glas eller sten och prydde golven och vÀggarna i alla villor och palats i Romarriket, och mÄnga av dessa konstverk kan fortfarande beundras i dag. InnehÄllet i de flesta mosaiker var mytologi, intryck av det romerska vardagslivet, stilleben och ofta jaktscener. Till och med i gudstjÀnstlokaler frÄn den tidiga kristendomen kan man fortfarande hitta nÄgra av dessa konstnÀrliga mosaiker.
Ăven om mĂ„nga konstverk frĂ„n den romerska perioden fortfarande finns kvar i dag och avslöjar en hel del om antikens livsstil och vĂ€rderingar, vet vi fortfarande inte för de flesta av dem vilken konstnĂ€r som faktiskt skapade dem. Anledningen till detta Ă€r att den romerska konsten var sĂ„ kallad bestĂ€llningskonst. KonstnĂ€rer skapade i regel inte statyer, vĂ€ggmĂ„lningar och liknande av eget intresse, utan endast pĂ„ uppdrag av en bestĂ€llare. Den professionella gruppen av konstnĂ€rer tenderade alltsĂ„ att hĂ„lla sig i bakgrunden, medan det finns mer information om uppdragsgivarna sjĂ€lva. Vad vi dĂ€remot kan sĂ€ga med sĂ€kerhet om den romerska konsten Ă€r att den var mĂ„ngsidig och formativ för den efterföljande konstperioden i vĂ€stvĂ€rlden. Den hĂ€mtade mĂ„nga klassiska element frĂ„n det antika Grekland, antog och varierade dem under Ă„rens lopp och skapade slutligen sitt eget konstideal, som man Ă€n idag kan beundra dess skicklighet och höga konststandard.