| Född | 1756 (Lichtental) |
| Avliden | 1811 (Wien) |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Barocken |
| Genre | blomstermÄleri |
| Yrke | vÀxtillustratör, konstmÄlare, universitetslÀrare, porslinsmÄlare |
| KĂ€nda verk | GroĂes BlumenstĂŒck mit EichelhĂ€her (1799), BlumenstĂŒck in einer Vase (1792), BlumenstĂŒck in einer Vase (1783), Stilleben av blommor i en urna tillsammans med skurna rosor i ett glas, blommigt stilleben (1804) |
| Museer | Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Johann Baptist Drechsler, född den 28 januari 1756 i Lichtental, nu en del av Wien, levde som en anmÀrkningsvÀrd österrikisk mÄlare, erkÀnd lÄngt utanför grÀnserna för sitt utsökta blomstermÄleri. Hans födelse i en konstnÀrsfamilj, dÀr fadern Josef Drechsler var en kÀnd porslinsmÄlare, formade hans vÀg och passion för konst. Mellan 1772 och 1782 Àgnade han sig Ät att arbeta pÄ Wiens porslinsfabrik. Hans iver och skicklighet gick inte obemÀrkt förbi och ledde honom till Wiens konstakademi, dÀr han 1787 tilltrÀdde den eftertraktade posten som första professor i den nygrundade klassen för blomstermÄleri. Ett decennium senare fick han den prestigefyllda titeln direktör för akademin, vilket var ett erkÀnnande av hans enastÄende talang och bidrag till konsten.
Drechsler var djupt influerad av den hollÀndske blomstermÄlaren Jan van Huysum och ledde Wiens blomstermÄleri frÄn barockens dekorativa stil till en detaljerad naturalism. Denna kraftfulla förÀndring hade en djupgÄende inverkan pÄ naturalistiska framstÀllningar av vÀxter under 1700-talet. Drechsler ansÄgs dÀrför vara pionjÀren inom Wiens skola för blomstermÄleri, vilket ytterligare understryker hans inflytande och skicklighet. Under sin kreativa period skapade han mÄnga fantastiska verk, inklusive "Litet stilleben med blommor" (1805), som nu stolt visas i det österrikiska galleriet Belvedere i Wien, och andra imponerande verk som "Stilleben med blommor" (1808) och "Stort blomsterstycke" (1808), bÄda nu i privata hÀnder.
Hans detaljerade stil Hans detaljerade stil, fantastiska komposition och den naturalistiska realismen i hans verk Àr bevis pÄ hans behÀrskning av sitt hantverk och hans kÀrlek till naturen. Som ett företag som Àgnar sig Ät den fina konsten att reproducera konsttryck Àr vi stolta över att presentera Drechslers utsökta blomstermÄlningar i vÄr samling. VÄra konsttryck Äterspeglar den strÀvan efter perfektion och skönhet som finns i varje penseldrag i Drechslers verk, och ger konstÀlskare möjlighet att beundra dessa mÀsterverk i sin fulla prakt. Johann Baptist Drechslers död i Wien den 28 april 1811 markerade slutet pÄ en era som var djupt rotad i blomstermÄleriets hjÀrta. Men hans arv lever vidare - i de verk han lÀmnade efter sig, i den beundran han vÀcker Àn idag och i de högkvalitativa konsttryck som vi Àr stolta över att presentera. Vi hedrar hans bidrag till konsten och hans bestÄende arv genom vÄra trogna reproduktioner av hans verk. Varje konsttryck vi erbjuder Àr en hyllning till hans oförglömliga inflytande och en hyllning till den tidlösa skönhet som han fÄngade i vart och ett av sina verk.
Sida 1 / 1
| Född | 1756 (Lichtental) |
| Avliden | 1811 (Wien) |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Barocken |
| Genre | blomstermÄleri |
| Yrke | vÀxtillustratör, konstmÄlare, universitetslÀrare, porslinsmÄlare |
| KĂ€nda verk | GroĂes BlumenstĂŒck mit EichelhĂ€her (1799), BlumenstĂŒck in einer Vase (1792), BlumenstĂŒck in einer Vase (1783), Stilleben av blommor i en urna tillsammans med skurna rosor i ett glas, blommigt stilleben (1804) |
| Museer | Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Johann Baptist Drechsler, född den 28 januari 1756 i Lichtental, nu en del av Wien, levde som en anmÀrkningsvÀrd österrikisk mÄlare, erkÀnd lÄngt utanför grÀnserna för sitt utsökta blomstermÄleri. Hans födelse i en konstnÀrsfamilj, dÀr fadern Josef Drechsler var en kÀnd porslinsmÄlare, formade hans vÀg och passion för konst. Mellan 1772 och 1782 Àgnade han sig Ät att arbeta pÄ Wiens porslinsfabrik. Hans iver och skicklighet gick inte obemÀrkt förbi och ledde honom till Wiens konstakademi, dÀr han 1787 tilltrÀdde den eftertraktade posten som första professor i den nygrundade klassen för blomstermÄleri. Ett decennium senare fick han den prestigefyllda titeln direktör för akademin, vilket var ett erkÀnnande av hans enastÄende talang och bidrag till konsten.
Drechsler var djupt influerad av den hollÀndske blomstermÄlaren Jan van Huysum och ledde Wiens blomstermÄleri frÄn barockens dekorativa stil till en detaljerad naturalism. Denna kraftfulla förÀndring hade en djupgÄende inverkan pÄ naturalistiska framstÀllningar av vÀxter under 1700-talet. Drechsler ansÄgs dÀrför vara pionjÀren inom Wiens skola för blomstermÄleri, vilket ytterligare understryker hans inflytande och skicklighet. Under sin kreativa period skapade han mÄnga fantastiska verk, inklusive "Litet stilleben med blommor" (1805), som nu stolt visas i det österrikiska galleriet Belvedere i Wien, och andra imponerande verk som "Stilleben med blommor" (1808) och "Stort blomsterstycke" (1808), bÄda nu i privata hÀnder.
Hans detaljerade stil Hans detaljerade stil, fantastiska komposition och den naturalistiska realismen i hans verk Àr bevis pÄ hans behÀrskning av sitt hantverk och hans kÀrlek till naturen. Som ett företag som Àgnar sig Ät den fina konsten att reproducera konsttryck Àr vi stolta över att presentera Drechslers utsökta blomstermÄlningar i vÄr samling. VÄra konsttryck Äterspeglar den strÀvan efter perfektion och skönhet som finns i varje penseldrag i Drechslers verk, och ger konstÀlskare möjlighet att beundra dessa mÀsterverk i sin fulla prakt. Johann Baptist Drechslers död i Wien den 28 april 1811 markerade slutet pÄ en era som var djupt rotad i blomstermÄleriets hjÀrta. Men hans arv lever vidare - i de verk han lÀmnade efter sig, i den beundran han vÀcker Àn idag och i de högkvalitativa konsttryck som vi Àr stolta över att presentera. Vi hedrar hans bidrag till konsten och hans bestÄende arv genom vÄra trogna reproduktioner av hans verk. Varje konsttryck vi erbjuder Àr en hyllning till hans oförglömliga inflytande och en hyllning till den tidlösa skönhet som han fÄngade i vart och ett av sina verk.