 
    
    
 
                        Mitt under den holländska guldåldern trädde Pieter de Ring, eller Ryng, in på den konstnärliga scenen. Han föddes omkring 1615 och blev berömd för sina överdådiga stilleben, där han skickligt avbildade festmåltider med frukt, hummer, en bägare, räkor, ostron, en matta och kinesiskt porslin. På hans verk kan man se en målad ring eller den latinska formen av hans namn, P.Ab.Annulo, som ett subtilt tecken på hans konstnärliga närvaro.rnbr/br/rnOsäkerhet omger de Rings födelseplats. Han kan ha fötts antingen i Leiden eller i Ypres i Flandern. Arkiven i Ypres förstördes dock i augusti 1914 och det finns inga uppgifter om hans födelse i Leidens arkiv. Vad som däremot är känt är att de Ring inledde sin konstnärliga bana som murare och målade stilleben på kvällarna. Hans talang ledde till att han blev elev till den berömde målaren a href"/artist/Jan-Davidsz-de-Heem.html" class"main_link_std"Jan Davidsz de Heema. Med tiden etablerade han sig i ett hus i Hogewoerd, där han fortsatte att utveckla sin konstnärliga karriär. I Leidens arkiv verkar det inte finnas några uppgifter om hans äktenskap eller barn, och det är inte känt om han köpte ett hus där eller gjorde ett testamente. Vad som däremot är känt är att han var en av de grundande medlemmarna i St Luke Guild 1648. Hans liv slutade i Leiden och han begravdes i Pieterskerk i Leiden den 22 september 1660.rnbr /br /rnIntressant nog kan Pieter ha haft en bror vid namn Jan de Ringh, som också kom från Ypres och blev medborgare i Leiden 1651. Familjen Ringh var känd för sina textila färdigheter och specialiserade sig på tillverkning av serge, camlet eller tyg. Denna kunskap om textilier återspeglas i de Ringhs verk, särskilt i en målning i Geelvinck-Hinlopen Huis-museet, där en imponerande realistisk avbildning av tyg ligger på bordet. Våra konsttryck av de Ringhs mästerverk lyckas fånga de fascinerande detaljerna och den överdådiga estetiken i hans originalverk. De är inte bara en hyllning till hans konstnärskap, utan också ett exempel på hur vi strävar efter att hålla arvet efter denna enastående guldålderskonstnär vid liv.
Mitt under den holländska guldåldern trädde Pieter de Ring, eller Ryng, in på den konstnärliga scenen. Han föddes omkring 1615 och blev berömd för sina överdådiga stilleben, där han skickligt avbildade festmåltider med frukt, hummer, en bägare, räkor, ostron, en matta och kinesiskt porslin. På hans verk kan man se en målad ring eller den latinska formen av hans namn, P.Ab.Annulo, som ett subtilt tecken på hans konstnärliga närvaro.rnbr/br/rnOsäkerhet omger de Rings födelseplats. Han kan ha fötts antingen i Leiden eller i Ypres i Flandern. Arkiven i Ypres förstördes dock i augusti 1914 och det finns inga uppgifter om hans födelse i Leidens arkiv. Vad som däremot är känt är att de Ring inledde sin konstnärliga bana som murare och målade stilleben på kvällarna. Hans talang ledde till att han blev elev till den berömde målaren a href"/artist/Jan-Davidsz-de-Heem.html" class"main_link_std"Jan Davidsz de Heema. Med tiden etablerade han sig i ett hus i Hogewoerd, där han fortsatte att utveckla sin konstnärliga karriär. I Leidens arkiv verkar det inte finnas några uppgifter om hans äktenskap eller barn, och det är inte känt om han köpte ett hus där eller gjorde ett testamente. Vad som däremot är känt är att han var en av de grundande medlemmarna i St Luke Guild 1648. Hans liv slutade i Leiden och han begravdes i Pieterskerk i Leiden den 22 september 1660.rnbr /br /rnIntressant nog kan Pieter ha haft en bror vid namn Jan de Ringh, som också kom från Ypres och blev medborgare i Leiden 1651. Familjen Ringh var känd för sina textila färdigheter och specialiserade sig på tillverkning av serge, camlet eller tyg. Denna kunskap om textilier återspeglas i de Ringhs verk, särskilt i en målning i Geelvinck-Hinlopen Huis-museet, där en imponerande realistisk avbildning av tyg ligger på bordet. Våra konsttryck av de Ringhs mästerverk lyckas fånga de fascinerande detaljerna och den överdådiga estetiken i hans originalverk. De är inte bara en hyllning till hans konstnärskap, utan också ett exempel på hur vi strävar efter att hålla arvet efter denna enastående guldålderskonstnär vid liv.
Sida 1 / 1
 
             
             
             
            