Ur konstnärlig synvinkel var 1800-talet ett århundrade fullt av stilistiska förändringar. Från klassicism till romantik och realism ägnade sig europeiska konstnärer gång på gång åt nya produktionstekniker och framför allt motiv. I början skapade målarna främst bilder som var sentimentala, melankoliska och poetiska. Det förflutna och i synnerhet medeltiden var de föredragna motiven. I och med stilförändringen mot realismen blev landskapsmåleriet långsamt allt viktigare. Trots detta fortsatte många konstnärer att kombinera längtan med det naturliga. Under inflytande av "längtan efter Italien" begav sig många kreativa konstnärer till kusterna och de gamla hederliga städerna i stöveln. Många välkända och sedan blivande konstnärer drogs till Italien, där de fångade de spännande kusterna och soliga landskapen på duk. De som var födda i Italien förstod utlänningars längtan efter den lokala floran och faunan, men sökte ofta själva inspiration på annat håll.
Raimundo Petrarojas skapelseperiod ligger under den sista tredjedelen av det spännande århundradet. Som italiensk konstnär bosatt i Neapel ägnade han sig framför allt åt realistiska och naturliga motiv. Även om många konstnärer vid denna tid använde sig av nya trender och ägnade sig åt impressionism eller friluftsmåleri, fortsatte Petraroja att fokusera på realistiska motiv. I sina studier av naturen skapade han många konstverk, främst med djur, växter och exotiska bilder. För en del av sina verk använde han den nya tekniken litografi. Litenografierna på papper har sedan färgats för hand och signerats. Förutom många varelser från jordens alla kontinenter skapade han minst lika många havsvarelser. Fokus låg aldrig enbart på djuret. Naturalistiska bakgrunder och en frodig flora var en fast del av hans stil. Den realistiska karaktären är inte bara tydlig i själva konstverken, utan ofta också i titlarna, som ofta bär djurens latinska namn.
Dessutom tog hans verk sällan upp hela duken. Vare sig det är grävlingar, apor eller undervattenssvampar, var de alla placerade centrerade på ytan för att fokusera ännu mer på huvudmotivet. Denna teknik var och är typisk för vetenskapliga illustrationer. Sättet att skildra säger en hel del om Petraroja, som ägnade hela sin konstnärliga produktion åt en detaljerad framställning av naturscener. Uppmärksamheten på naturen var en förändring jämfört med de politiska spänningarna och oroligheterna i landet i slutet av 1800-talet. Det var inte förrän 1861 som kungariket Italien grundades. Under de följande åren präglades landet av en splittring mellan norr och söder, vilket återspeglades i inbördeskrigsliknande förhållanden. Under de senaste årtiondena anslöt sig Italien till Österrike-Ungerns och det tyska imperiets kolonialmakter. Den nybildade trippelalliansen erövrade områden i Etiopien, Eritrea och Somalia på 1880-talet. Därför är det inte förvånande att afrikanska motiv också ingår i Petrarojas repertoar.
Ur konstnärlig synvinkel var 1800-talet ett århundrade fullt av stilistiska förändringar. Från klassicism till romantik och realism ägnade sig europeiska konstnärer gång på gång åt nya produktionstekniker och framför allt motiv. I början skapade målarna främst bilder som var sentimentala, melankoliska och poetiska. Det förflutna och i synnerhet medeltiden var de föredragna motiven. I och med stilförändringen mot realismen blev landskapsmåleriet långsamt allt viktigare. Trots detta fortsatte många konstnärer att kombinera längtan med det naturliga. Under inflytande av "längtan efter Italien" begav sig många kreativa konstnärer till kusterna och de gamla hederliga städerna i stöveln. Många välkända och sedan blivande konstnärer drogs till Italien, där de fångade de spännande kusterna och soliga landskapen på duk. De som var födda i Italien förstod utlänningars längtan efter den lokala floran och faunan, men sökte ofta själva inspiration på annat håll.
Raimundo Petrarojas skapelseperiod ligger under den sista tredjedelen av det spännande århundradet. Som italiensk konstnär bosatt i Neapel ägnade han sig framför allt åt realistiska och naturliga motiv. Även om många konstnärer vid denna tid använde sig av nya trender och ägnade sig åt impressionism eller friluftsmåleri, fortsatte Petraroja att fokusera på realistiska motiv. I sina studier av naturen skapade han många konstverk, främst med djur, växter och exotiska bilder. För en del av sina verk använde han den nya tekniken litografi. Litenografierna på papper har sedan färgats för hand och signerats. Förutom många varelser från jordens alla kontinenter skapade han minst lika många havsvarelser. Fokus låg aldrig enbart på djuret. Naturalistiska bakgrunder och en frodig flora var en fast del av hans stil. Den realistiska karaktären är inte bara tydlig i själva konstverken, utan ofta också i titlarna, som ofta bär djurens latinska namn.
Dessutom tog hans verk sällan upp hela duken. Vare sig det är grävlingar, apor eller undervattenssvampar, var de alla placerade centrerade på ytan för att fokusera ännu mer på huvudmotivet. Denna teknik var och är typisk för vetenskapliga illustrationer. Sättet att skildra säger en hel del om Petraroja, som ägnade hela sin konstnärliga produktion åt en detaljerad framställning av naturscener. Uppmärksamheten på naturen var en förändring jämfört med de politiska spänningarna och oroligheterna i landet i slutet av 1800-talet. Det var inte förrän 1861 som kungariket Italien grundades. Under de följande åren präglades landet av en splittring mellan norr och söder, vilket återspeglades i inbördeskrigsliknande förhållanden. Under de senaste årtiondena anslöt sig Italien till Österrike-Ungerns och det tyska imperiets kolonialmakter. Den nybildade trippelalliansen erövrade områden i Etiopien, Eritrea och Somalia på 1880-talet. Därför är det inte förvånande att afrikanska motiv också ingår i Petrarojas repertoar.
Sida 1 / 5