Födelseplatsen för en legend och Mecka för många konstälskare: London, 1740. Det var just här som den engelske landskaps- och marinmålaren William Marlows extraordinära resa började. Hans talang uppmärksammades och uppmuntrades redan i tidig ålder. Han lärde sig av mästare som marinmålaren Samuel Scott och gick på den berömda St. Martin's Lane Academy, där han lärde sig den tidens konsttekniker och estetik. Marlows hängivenhet och flit bar frukt: redan 1762 började han bidra till Incorporated Society of Artists och avancerade snabbt till en framstående konstnär inom sällskapet. Men William Marlow ville ha mer. Han ville se världen, uppleva den och fånga dess skönhet på duk. Denna önskan förde honom till de pittoreska landskapen i Frankrike och Italien 1765 på inrådan av hertiginnan av Northumberland. Hans observationer, erfarenheter och förvärvade kunskaper från dessa resor var tydligt synliga i hans efterföljande verk. Marlows passion för konst och hans strävan efter perfektion gjorde honom till en integrerad del av Society of Artists och senare en framstående utställare vid Royal Academy.
Det är Det är denna speciella känsla av förtrogenhet som uttrycks i varje William Marlow konsttryck. Hans fascinerande landskap, fantastiska havslandskap och detaljerade skisser fångar andan på de platser han har besökt. Hans stil, influerad av Richard Wilsons och Canalettos, kännetecknas av graciösa, om än inte alltför kraftfulla, teckningar. Hans akvarellteknik, som mest var begränsad till toning, och hans färgläggning, som var ganska svag, kontrasterade mot den livfulla, känsliga färgåtergivningen i hans Thames-vyer. Marlows färdigheter var inte begränsade till akvareller och oljemålningar. Han använde också etsningstekniken för att återge några av sina italienska skisser och vyer över Themsen. Hans avbildningar av broarna i Westminster och Blackfriars i London vittnar om att han behärskade denna teknik. Men hans mest kända verk, Capriccio: St Paul's och en venetiansk kanal, går längre. Det är en arkitektonisk fantasi där han skickligt flyttar Wrens katedral till den italienska staden. Ett verk med sådan kreativitet och visionärt tänkande kan hittas i Tate Gallery-samlingen.
William Marlow När William Marlow dog 1813 efterlämnade han ett arv som bevaras genom hans bidrag till konsten och genom uppskattningen av hans arbete i modern tid. Även om han inte alltid fick det erkännande han förtjänade är han fortfarande levande i konstälskarnas hjärtan. Hans verk, reproducerade i fantastiska konsttryck, kan beundras på Government Art Collection och Tate Gallery i London, samt på regionala gallerier över hela Storbritannien. Var och en av dessa konsttryck är ett fönster in i det förflutna, en glimt av William Marlows liv och konstnärliga vision. Det är en inbjudan att se världen genom hans ögon, att uppleva världen i dess råa, oförfalskade skönhet. Det är ett bevis på Marlows obändiga inflytande på konsten. Varje konsttryck är ett mästerverk som bidrar till konstnärens eviga arv.
Födelseplatsen för en legend och Mecka för många konstälskare: London, 1740. Det var just här som den engelske landskaps- och marinmålaren William Marlows extraordinära resa började. Hans talang uppmärksammades och uppmuntrades redan i tidig ålder. Han lärde sig av mästare som marinmålaren Samuel Scott och gick på den berömda St. Martin's Lane Academy, där han lärde sig den tidens konsttekniker och estetik. Marlows hängivenhet och flit bar frukt: redan 1762 började han bidra till Incorporated Society of Artists och avancerade snabbt till en framstående konstnär inom sällskapet. Men William Marlow ville ha mer. Han ville se världen, uppleva den och fånga dess skönhet på duk. Denna önskan förde honom till de pittoreska landskapen i Frankrike och Italien 1765 på inrådan av hertiginnan av Northumberland. Hans observationer, erfarenheter och förvärvade kunskaper från dessa resor var tydligt synliga i hans efterföljande verk. Marlows passion för konst och hans strävan efter perfektion gjorde honom till en integrerad del av Society of Artists och senare en framstående utställare vid Royal Academy.
Det är Det är denna speciella känsla av förtrogenhet som uttrycks i varje William Marlow konsttryck. Hans fascinerande landskap, fantastiska havslandskap och detaljerade skisser fångar andan på de platser han har besökt. Hans stil, influerad av Richard Wilsons och Canalettos, kännetecknas av graciösa, om än inte alltför kraftfulla, teckningar. Hans akvarellteknik, som mest var begränsad till toning, och hans färgläggning, som var ganska svag, kontrasterade mot den livfulla, känsliga färgåtergivningen i hans Thames-vyer. Marlows färdigheter var inte begränsade till akvareller och oljemålningar. Han använde också etsningstekniken för att återge några av sina italienska skisser och vyer över Themsen. Hans avbildningar av broarna i Westminster och Blackfriars i London vittnar om att han behärskade denna teknik. Men hans mest kända verk, Capriccio: St Paul's och en venetiansk kanal, går längre. Det är en arkitektonisk fantasi där han skickligt flyttar Wrens katedral till den italienska staden. Ett verk med sådan kreativitet och visionärt tänkande kan hittas i Tate Gallery-samlingen.
William Marlow När William Marlow dog 1813 efterlämnade han ett arv som bevaras genom hans bidrag till konsten och genom uppskattningen av hans arbete i modern tid. Även om han inte alltid fick det erkännande han förtjänade är han fortfarande levande i konstälskarnas hjärtan. Hans verk, reproducerade i fantastiska konsttryck, kan beundras på Government Art Collection och Tate Gallery i London, samt på regionala gallerier över hela Storbritannien. Var och en av dessa konsttryck är ett fönster in i det förflutna, en glimt av William Marlows liv och konstnärliga vision. Det är en inbjudan att se världen genom hans ögon, att uppleva världen i dess råa, oförfalskade skönhet. Det är ett bevis på Marlows obändiga inflytande på konsten. Varje konsttryck är ett mästerverk som bidrar till konstnärens eviga arv.
Sida 1 / 1