Upptäck 27 konstnärer från Brasilien

Ett varmt, gyllene ljussken faller genom den täta lövkronan i Amazonas och dansar på huden på en kvinna som sitter mitt på en färgsprakande marknad och målar en akvarell med snabba, självsäkra drag. Färgerna på hennes papper glöder som papegojorna som flyger över henne: frodig grönska, vibrerande gult, en antydan till purpur. I Brasilien är konsten aldrig bara en bild, utan alltid ett eko av naturen, en spegel av samhället och ett uttryck för en djup längtan efter identitet. Den som ägnar sig åt brasiliansk konst fördjupar sig i en värld där ljus och skugga, tradition och nystart, melankoli och livsglädje brottas med varandra - och ständigt återknyter kontakten.



Brasilianskt måleri och grafisk konst kännetecknas av en unik blandning av influenser: inhemska mönster och myter, afrikanska rytmer, europeiska tekniker och den obändiga energin i det tropiska vardagslivet. Redan på 1800-talet, när europeiska konstnärer som Jean-Baptiste Debret reste runt i landet och fångade slavarnas liv, lokalbefolkningens festligheter och den exotiska floran i detaljerade gouacher, stod det klart att Brasilien var mer än bara ett exotiskt motiv - det var ett konstnärligt löfte. Senare, när modernismen anlände till Rio de Janeiro och São Paulo, exploderade färgerna på dukarna. Tarsila do Amaral, till exempel, vars berömda målning "Abaporu" med sina överdimensionerade lemmar och surrealistiska landskap blev symbolen för en ny, självsäker brasiliansk konst, skapade verk som än idag anses vara själva sinnebilden för modernismo. Hennes målningar är som fönster in i en värld där det vardagliga övergår i det fantastiska och det främmande blir välbekant.



Men brasiliansk konst är aldrig bara vacker, den är också politisk, suggestiv och ibland obekväm. Sebastião Salgado, som med sina svartvita fotografier dokumenterade lantarbetarnas liv, skövlingen av regnskogen och de rättslösas värdighet, har till exempel satt standarden världen över. På 1960- och 70-talen, när landet led under en militärdiktatur, fann konstnärer som Anna Bella Geiger nya uttrycksformer i grafik och collage för att kringgå censuren och kritisera på ett subtilt sätt. Hennes verk är mångbottnade kommentarer om identitet, tillhörighet och förhållandet mellan land och folk. Och landskapsmotivet återkommer gång på gång - inte som ett idylliskt panorama, utan som en scen för sociala konflikter och drömmar.



Den som promenerar genom ateljéerna i São Paulo eller Salvador idag kan känna hur livlig och experimentell den brasilianska konstscenen har förblivit. Unga konstnärer använder sig av akvarell, blandteknik, fotografi och digitala medier för att fånga kontrasterna i sitt land: skönheten och såren, hoppet och ilskan. Den brasilianska konsten är ett kalejdoskop - full av överraskningar, full av berättelser, full av färger som ger eko långt efter att ljuset har försvunnit.