| Född | 1860 (IvanÄice) |
| Avliden | 1939 (BubeneÄ) |
| Nationalitet | Tjeckien |
| Epoker | Art Nouveau, Symbolism |
| Yrke | affischkonstnÀr, litograf, fotograf, grafisk formgivare, konstmÄlare, frimÀrkskonstnÀr, formgivare, illustratör, grafiker, lÀrare, smyckesformgivare, universitetslÀrare, inredare, exlibrist, akvarellist, pastellmÄlare |
| Familj | Mor: AmĂĄlie MuchovĂĄ Make eller maka: Marie ChytilovĂĄ Barn: JiĆĂ Mucha, Jaroslava MuchovĂĄ |
| PÄverkad av | Hans Makart, William Morris, Dante Gabriel Rossetti |
| KĂ€nda verk | Gismonda, 1894-95 (1894), Ă rstiderna: sommar, 1896 (1896), Song of Bohemia (1918), Zodiac (1896), Nature (1900) |
| Museer | Los Angeles County Museum of Art (LACMA), INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Cleveland Museum of Art, National Gallery of Australia, Smithsonian Institution |
Vid 1800- och 1900-talets början skedde en stor omvĂ€lvning inom bildkonsten - det uppstod strömningar som impressionismen och symbolismen, som i allt högre grad hĂ€vdade sig mot naturalismen. Nya idĂ©er och uttrycksmöjligheter bröt de gamla akademiska reglerna inom mĂ„leriet. Ăven Alphonse Mucha bodde i impressionismens "hemland" och lyckades Ă„terspegla tidsandan i sina verk.
KonstnÀren hade en talang som tillsammans med hans mÄnga erfarenheter lÄngsamt utvecklades till en egen stil. Hans vÀg till konstutbildningen var dock inte utan svÄrigheter: 1877 försökte han skriva in sig vid akademin för de sköna konsterna i Prag, men fick avslag av professorn Antonin Lhota. TvÄ Är senare reste han till Wien och gjorde teaterdekorationer. Detta gav honom mÄnga fÀrdigheter i att arbeta med stora format och en kÀnsla för teatralisk komposition.
NĂ€r Alphonse Mucha hade ont om pengar gjorde han portrĂ€tt för att försörja sig. Efter nĂ„gra uppdrag som han utförde för greve Khuen-Belassi fick han ekonomiskt stöd frĂ„n Ă€garen till Nikolsburg. Detta upphörde dock 1877 och Mucha var tvungen att göra ritningar för frimĂ€rken. Under den hĂ€r perioden avslutade han sina studier vid MĂŒnchens konstakademi, flyttade till Paris och anslöt sig till Colarossi-akademin. Det var i huvudstaden som Alphonse Mucha upplevde toppen av sin konstnĂ€rliga kreativitet. Han försörjde sig med mĂ„nga dekorativa arbeten: Ritningar för modellblad, bokillustrationer och affischer samt andra verk. Samtidigt blir symbolistiska idĂ©er allt tydligare.
PÄ vissa stÀllen kan man hitta upprepningar och förminskningar i hans verk, till exempel vid tillverkningen av det stora antalet vykort och affischer. Endast nÄgra fÄ förÀndringar i figurernas utformning kan noteras. Gester, ansiktsuttryck och ornamentering Àndrades; bakgrunden bestod av cirklar eller bÄgar. Alphonse Muchas verk har dock ocksÄ slÄende element. KonstnÀren utvecklade en egen stil som han experimenterade med: de linjer, ornament och fÀrger som var tydligt synliga gjorde till exempel en typisk förestÀllning av en kvinna med blommor till en unik förestÀllning.
TvÄ berömda utstÀllningar i Paris med konstnÀren var mycket kÀnda: i galleriet La Bodiniere och i Salon des Cent. 1904 reste Mucha till USA och bosatte sig dÀr en tid för att slutföra bestÀllningar som kom dÀrifrÄn. Under andra halvan av sitt liv behandlade han slavistik i arbetet "The Slavic Epic". Han reste till Polen och Ryssland. Först 1928 gav han mÄlningen till staden Prag, dÀr den fick en egen plats i utstÀllningspalatset. à r 1938 drabbades Mucha av lunginflammation och dog Äret dÀrpÄ.
Sida 1 / 7
| Född | 1860 (IvanÄice) |
| Avliden | 1939 (BubeneÄ) |
| Nationalitet | Tjeckien |
| Epoker | Art Nouveau, Symbolism |
| Yrke | affischkonstnÀr, litograf, fotograf, grafisk formgivare, konstmÄlare, frimÀrkskonstnÀr, formgivare, illustratör, grafiker, lÀrare, smyckesformgivare, universitetslÀrare, inredare, exlibrist, akvarellist, pastellmÄlare |
| Familj | Mor: AmĂĄlie MuchovĂĄ Make eller maka: Marie ChytilovĂĄ Barn: JiĆĂ Mucha, Jaroslava MuchovĂĄ |
| PÄverkad av | Hans Makart, William Morris, Dante Gabriel Rossetti |
| KĂ€nda verk | Gismonda, 1894-95 (1894), Ă rstiderna: sommar, 1896 (1896), Song of Bohemia (1918), Zodiac (1896), Nature (1900) |
| Museer | Los Angeles County Museum of Art (LACMA), INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Cleveland Museum of Art, National Gallery of Australia, Smithsonian Institution |
Vid 1800- och 1900-talets början skedde en stor omvĂ€lvning inom bildkonsten - det uppstod strömningar som impressionismen och symbolismen, som i allt högre grad hĂ€vdade sig mot naturalismen. Nya idĂ©er och uttrycksmöjligheter bröt de gamla akademiska reglerna inom mĂ„leriet. Ăven Alphonse Mucha bodde i impressionismens "hemland" och lyckades Ă„terspegla tidsandan i sina verk.
KonstnÀren hade en talang som tillsammans med hans mÄnga erfarenheter lÄngsamt utvecklades till en egen stil. Hans vÀg till konstutbildningen var dock inte utan svÄrigheter: 1877 försökte han skriva in sig vid akademin för de sköna konsterna i Prag, men fick avslag av professorn Antonin Lhota. TvÄ Är senare reste han till Wien och gjorde teaterdekorationer. Detta gav honom mÄnga fÀrdigheter i att arbeta med stora format och en kÀnsla för teatralisk komposition.
NĂ€r Alphonse Mucha hade ont om pengar gjorde han portrĂ€tt för att försörja sig. Efter nĂ„gra uppdrag som han utförde för greve Khuen-Belassi fick han ekonomiskt stöd frĂ„n Ă€garen till Nikolsburg. Detta upphörde dock 1877 och Mucha var tvungen att göra ritningar för frimĂ€rken. Under den hĂ€r perioden avslutade han sina studier vid MĂŒnchens konstakademi, flyttade till Paris och anslöt sig till Colarossi-akademin. Det var i huvudstaden som Alphonse Mucha upplevde toppen av sin konstnĂ€rliga kreativitet. Han försörjde sig med mĂ„nga dekorativa arbeten: Ritningar för modellblad, bokillustrationer och affischer samt andra verk. Samtidigt blir symbolistiska idĂ©er allt tydligare.
PÄ vissa stÀllen kan man hitta upprepningar och förminskningar i hans verk, till exempel vid tillverkningen av det stora antalet vykort och affischer. Endast nÄgra fÄ förÀndringar i figurernas utformning kan noteras. Gester, ansiktsuttryck och ornamentering Àndrades; bakgrunden bestod av cirklar eller bÄgar. Alphonse Muchas verk har dock ocksÄ slÄende element. KonstnÀren utvecklade en egen stil som han experimenterade med: de linjer, ornament och fÀrger som var tydligt synliga gjorde till exempel en typisk förestÀllning av en kvinna med blommor till en unik förestÀllning.
TvÄ berömda utstÀllningar i Paris med konstnÀren var mycket kÀnda: i galleriet La Bodiniere och i Salon des Cent. 1904 reste Mucha till USA och bosatte sig dÀr en tid för att slutföra bestÀllningar som kom dÀrifrÄn. Under andra halvan av sitt liv behandlade han slavistik i arbetet "The Slavic Epic". Han reste till Polen och Ryssland. Först 1928 gav han mÄlningen till staden Prag, dÀr den fick en egen plats i utstÀllningspalatset. à r 1938 drabbades Mucha av lunginflammation och dog Äret dÀrpÄ.