Att följa konstens utveckling i Frankrike Ă€r en varierad tidsresa som börjar pĂ„ 1000-talet. Klosterklostret Cluny i det vackra Bourgogne anses vara utgĂ„ngspunkten för den kyrkliga konsten i Frankrike. Landets kyrkor pryds av konstföremĂ„l som kĂ€nnetecknas av en tydlig, reducerad och ganska saklig stil. Helgonbilder anvĂ€ndes i fönster, pĂ„ mattor och i gobelĂ€nger. Broderikonsten utvecklades i Frankrike. Skildringen av Englands erövring Ă€r nu skyddad av Unesco och Ă€r en unik kulturhistorisk kvarleva. RenĂ€ssansen markerade början pĂ„ en period av förnyelse som omfattade alla konstomrĂ„den. Leonardo da Vinci blev kungens första mĂ„lare och arkitekt och pĂ„verkade konstscenen i en aldrig tidigare skĂ„dad omfattning. Den franska konsten genomgick en otrolig förĂ€ndring. Ăven om konsten i Frankrike endast var av regionalt intresse fram till början av 1600-talet blev franska konstnĂ€rer den dominerande kraften pĂ„ den europeiska konstscenen. Samtidigt förĂ€ndrades mĂ„leriet frĂ„n ett klassiskt akademiskt utförande till en konst som stĂ€ndigt pĂ„verkades av moderna komponenter.
Genom Ärhundradena har landets politik prÀglats av spÀnningar och konfliktfyllda perioder. Monarker och hÀrskare kom och gick och lÀmnade sin personliga prÀgel pÄ konsten. Med Henrik IV Ätergick konstscenen till manierismen. Konstformen var inte lÀngre förbehÄllen hovsamhÀllet utan flyttades in i stadskulturen. Ett av de tre franska konstnÀrliga centra som utvecklades kring hovet i Fontainebleau. Precis som i Nancy och Paris bodde hÀr de konstnÀrer som satte tonen för den franska kulturen. Den franska konsten och kulturen nÄdde sin höjdpunkt under Ludvig XIV. Solkungen var klassisk och hade en kÀnsla för den perfekta estetiken, revolutionerade arkitekturen och konsten och anses vara en av de största beskyddarna av de konstnÀrligt kreativa. Napoleon Àlskade att iscensÀtta sin person och sina bedrifter pÄ slagfÀltet.
Med rokokon kom en ny lekfullhet och frihet in i konstvÀrlden. Livslust och sensuella njutningar blev viktiga teman i mÄleriet. FrÄn och med nu var det inte lÀngre tabu att spela upp frieriet och smickra de Àlskande pÄ ett galant sÀtt. Alla varianter av njutbar Àlskog finns i konsten. Jean Antoine Watteau var en av de ledande konstnÀrerna som kunde förverkliga detta Àmne som knappast nÄgon annan mÄlare i den franska skolan. Med impressionisterna runt Pierre Auguste Renoir, Claude Monet och Vincent van Gogh blev konstscenen i Paris ett av de viktigaste centrumen för mÄleri i Europa. MÄleriet förde naturen tillbaka till dukarna och trollade fram ljus i landskapen. KonstnÀrer frÄn hela Europa drogs till Paris för att kÀnna konstens magi och för att fÄ sina drömmar uppfyllda.
Sida 1 / 100
Att följa konstens utveckling i Frankrike Ă€r en varierad tidsresa som börjar pĂ„ 1000-talet. Klosterklostret Cluny i det vackra Bourgogne anses vara utgĂ„ngspunkten för den kyrkliga konsten i Frankrike. Landets kyrkor pryds av konstföremĂ„l som kĂ€nnetecknas av en tydlig, reducerad och ganska saklig stil. Helgonbilder anvĂ€ndes i fönster, pĂ„ mattor och i gobelĂ€nger. Broderikonsten utvecklades i Frankrike. Skildringen av Englands erövring Ă€r nu skyddad av Unesco och Ă€r en unik kulturhistorisk kvarleva. RenĂ€ssansen markerade början pĂ„ en period av förnyelse som omfattade alla konstomrĂ„den. Leonardo da Vinci blev kungens första mĂ„lare och arkitekt och pĂ„verkade konstscenen i en aldrig tidigare skĂ„dad omfattning. Den franska konsten genomgick en otrolig förĂ€ndring. Ăven om konsten i Frankrike endast var av regionalt intresse fram till början av 1600-talet blev franska konstnĂ€rer den dominerande kraften pĂ„ den europeiska konstscenen. Samtidigt förĂ€ndrades mĂ„leriet frĂ„n ett klassiskt akademiskt utförande till en konst som stĂ€ndigt pĂ„verkades av moderna komponenter.
Genom Ärhundradena har landets politik prÀglats av spÀnningar och konfliktfyllda perioder. Monarker och hÀrskare kom och gick och lÀmnade sin personliga prÀgel pÄ konsten. Med Henrik IV Ätergick konstscenen till manierismen. Konstformen var inte lÀngre förbehÄllen hovsamhÀllet utan flyttades in i stadskulturen. Ett av de tre franska konstnÀrliga centra som utvecklades kring hovet i Fontainebleau. Precis som i Nancy och Paris bodde hÀr de konstnÀrer som satte tonen för den franska kulturen. Den franska konsten och kulturen nÄdde sin höjdpunkt under Ludvig XIV. Solkungen var klassisk och hade en kÀnsla för den perfekta estetiken, revolutionerade arkitekturen och konsten och anses vara en av de största beskyddarna av de konstnÀrligt kreativa. Napoleon Àlskade att iscensÀtta sin person och sina bedrifter pÄ slagfÀltet.
Med rokokon kom en ny lekfullhet och frihet in i konstvÀrlden. Livslust och sensuella njutningar blev viktiga teman i mÄleriet. FrÄn och med nu var det inte lÀngre tabu att spela upp frieriet och smickra de Àlskande pÄ ett galant sÀtt. Alla varianter av njutbar Àlskog finns i konsten. Jean Antoine Watteau var en av de ledande konstnÀrerna som kunde förverkliga detta Àmne som knappast nÄgon annan mÄlare i den franska skolan. Med impressionisterna runt Pierre Auguste Renoir, Claude Monet och Vincent van Gogh blev konstscenen i Paris ett av de viktigaste centrumen för mÄleri i Europa. MÄleriet förde naturen tillbaka till dukarna och trollade fram ljus i landskapen. KonstnÀrer frÄn hela Europa drogs till Paris för att kÀnna konstens magi och för att fÄ sina drömmar uppfyllda.