Fina fÀrggraderingar i trÀsnitt - det Àr nÄgot som var ganska ovanligt i början av förra seklet. Den japanska konstnÀren Yoshida Hiroshi har skapat denna typ av tryck; han Àr kÀnd för sina trÀsnitt som fÄr sin speciella effekt genom fina fÀrggraderingar. Innan han 1920 helt och hÄllet Àgnade sig Ät trÀsnitt, skapade han akvareller som ocksÄ trivs med fina fÀrggraderingar. Han anvÀnde sig av denna teknik för fÀrgskuggning i sina trÀsnitt, som producerades med upp till 60 tryckprocesser per fÀrdig bild. Det var bara pÄ detta sÀtt som Yoshida Hiroshi kunde förverkliga de fina graderingarna i trÀsnittet. Han grundade sitt eget tryckeri 1925 för att kunna förverkliga sina idéer exakt.
Den japanska konstnÀren fokuserade frÀmst pÄ landskapsskildringar och fÄngade sina motiv i Japan och runt om i vÀrlden. Ett vanligt motiv i hans japanska bilder Àr berget Fuji i olika perspektiv och vid olika tider pÄ Äret - till exempel pÄ vÄren under Hanami, körsbÀrsblomningen. De mÄnga olika motiven i Yoshida Hiroshis trÀsnitt har sin grund i de mÄnga resor som han gjorde under sitt liv. Efter den stora jordbÀvningen i Kanto 1923 reste konstnÀren till USA och sedan vidare till Europa. Senare reste han till Sydostasien och Indien, vilket ocksÄ berikade motivvariationen i hans verk. NÀr man tittar pÄ Yoshida Hiroshis akvareller och trÀsnitt, mÀrker man snabbt hur fina fÀrggraderingar hans trÀsnitt har. TrÀsnitt kÀnnetecknas vanligtvis av enkla, tydliga fÀrger och konturer, men den japanska konstnÀrens tryck sticker tydligt ut. Landskapsskildringarna ser naturliga ut och fÄngar perfekt ljus- och skuggspel. Detta gör att trÀsnittet ser levande ut och har ett visst djup. Medan tydliga fÀrgtoner ofta fÄr trÀsnitt att framstÄ som ganska platta och slÄende, ger Yoshida Hiroshi sina bilder en ny dimension med hjÀlp av mÄnga fÀrggraderingar.
Ăven om trĂ€snittet tillskrivs Shin-hanga-rörelsen skiljer de sig mycket frĂ„n verk av andra konstnĂ€rer frĂ„n samma rörelse pĂ„ grund av det sĂ€tt pĂ„ vilket de Ă€r tryckta. Yoshida Hiroshis grafik kĂ€nnetecknas dessutom av en mer vĂ€sterlĂ€ndsk stil, som etablerades under hans mĂ„nga resor till USA och Europa. KonstnĂ€ren utövade ocksĂ„ europeisk oljemĂ„lning. Dessutom anvĂ€nde han ofta samma tryckklossar och anvĂ€nde olika fĂ€rgnyanser för att avbilda ett och samma motiv i olika ljusstĂ€mningar, till exempel Taj Mahal i Indien. Idag finns Yoshida Hiroshis stĂ€mningsfulla trĂ€snitt pĂ„ mĂ„nga museer runt om i vĂ€rlden, till exempel British Museum, Portland Art Museum och Harvard Arts Museums.
Sida 1 / 1
Fina fÀrggraderingar i trÀsnitt - det Àr nÄgot som var ganska ovanligt i början av förra seklet. Den japanska konstnÀren Yoshida Hiroshi har skapat denna typ av tryck; han Àr kÀnd för sina trÀsnitt som fÄr sin speciella effekt genom fina fÀrggraderingar. Innan han 1920 helt och hÄllet Àgnade sig Ät trÀsnitt, skapade han akvareller som ocksÄ trivs med fina fÀrggraderingar. Han anvÀnde sig av denna teknik för fÀrgskuggning i sina trÀsnitt, som producerades med upp till 60 tryckprocesser per fÀrdig bild. Det var bara pÄ detta sÀtt som Yoshida Hiroshi kunde förverkliga de fina graderingarna i trÀsnittet. Han grundade sitt eget tryckeri 1925 för att kunna förverkliga sina idéer exakt.
Den japanska konstnÀren fokuserade frÀmst pÄ landskapsskildringar och fÄngade sina motiv i Japan och runt om i vÀrlden. Ett vanligt motiv i hans japanska bilder Àr berget Fuji i olika perspektiv och vid olika tider pÄ Äret - till exempel pÄ vÄren under Hanami, körsbÀrsblomningen. De mÄnga olika motiven i Yoshida Hiroshis trÀsnitt har sin grund i de mÄnga resor som han gjorde under sitt liv. Efter den stora jordbÀvningen i Kanto 1923 reste konstnÀren till USA och sedan vidare till Europa. Senare reste han till Sydostasien och Indien, vilket ocksÄ berikade motivvariationen i hans verk. NÀr man tittar pÄ Yoshida Hiroshis akvareller och trÀsnitt, mÀrker man snabbt hur fina fÀrggraderingar hans trÀsnitt har. TrÀsnitt kÀnnetecknas vanligtvis av enkla, tydliga fÀrger och konturer, men den japanska konstnÀrens tryck sticker tydligt ut. Landskapsskildringarna ser naturliga ut och fÄngar perfekt ljus- och skuggspel. Detta gör att trÀsnittet ser levande ut och har ett visst djup. Medan tydliga fÀrgtoner ofta fÄr trÀsnitt att framstÄ som ganska platta och slÄende, ger Yoshida Hiroshi sina bilder en ny dimension med hjÀlp av mÄnga fÀrggraderingar.
Ăven om trĂ€snittet tillskrivs Shin-hanga-rörelsen skiljer de sig mycket frĂ„n verk av andra konstnĂ€rer frĂ„n samma rörelse pĂ„ grund av det sĂ€tt pĂ„ vilket de Ă€r tryckta. Yoshida Hiroshis grafik kĂ€nnetecknas dessutom av en mer vĂ€sterlĂ€ndsk stil, som etablerades under hans mĂ„nga resor till USA och Europa. KonstnĂ€ren utövade ocksĂ„ europeisk oljemĂ„lning. Dessutom anvĂ€nde han ofta samma tryckklossar och anvĂ€nde olika fĂ€rgnyanser för att avbilda ett och samma motiv i olika ljusstĂ€mningar, till exempel Taj Mahal i Indien. Idag finns Yoshida Hiroshis stĂ€mningsfulla trĂ€snitt pĂ„ mĂ„nga museer runt om i vĂ€rlden, till exempel British Museum, Portland Art Museum och Harvard Arts Museums.