| Född | 1866 (Kyōto) |
| Avliden | 1942 (Kyōto) |
| Nationalitet | Japan |
| Epoker | Asiatisk konst |
| Yrke | formgivare, konstmålare |
| Elev | Furuya Kōrin |
| Kända verk | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
Betrakta först berget. Bladet ”Mount Fuji, från Momoyo-gusa” från 1909 - titelns tillägg anger vilket album bladet tillhör - visar en vit kon mot en guldgul grund, med några blå skuggstråk längs sluttningen - ingen himmel, inget moln, ingen pilgrim. Toppen är lika snävt beskuren som i ett fotografi, och de få färgfälten sitter lika säkert som ett varumärke. Den som formger så tänker som en designer. Upphovsmannen var Kamisaka Sekka, vars egentliga namn var Kamisaka Yoshitaka, en japansk målare och designer, född 1866 i Kyoto. Han betraktas som den siste store mästaren inom Rinpa-traditionen - den dekorativa konstriktning från Kyoto som grundades i början av 1600-talet av Hon'ami Koetsu och Tawaraya Sotatsu och förfinades av Ogata Korin.
Hans väg mot denna säkerhet i formgivningen började i stadsdelen Awata i Kyoto, i en samurajfamilj som tidigt upptäckte pojkens begåvning. Vid sexton års ålder blev han elev till Shijo-målaren Suzuki Zuigen - Shijo-skolan odlade ett naturnära måleri från Kyoto - och omkring 1888 övergick han till Kishi Kokei, en konstnär och designer vid det kejserliga hovet som ledde honom till konsthantverket. Diplomaten Shinagawa Yajiro introducerade honom för europeisk dekorationskonst och uppmuntrade honom att formge. År 1895 vann Sekka andra pris med utformningen av ett rökelsekar, och 1899 utsåg staden Kyoto honom till teknisk rådgivare.
Den avgörande resan följde 1901. Den japanska regeringen sände den trettiofemårige Sekka till den internationella utställningen i Glasgow, och uppdraget förtjänar uppmärksamhet - Sekka skulle utforska vad det var i den japanska konsten som lockade västvärlden så starkt. I Skottland mötte han jugendstilen, en europeisk rörelse som i sin tur sedan länge hämtade näring ur japansk estetik. Designern från Kyoto studerade alltså i väst ett mode vars källor fanns i hans hemland. Efter hemkomsten drog han den slutsats som han höll fast vid livet ut - han förnyade den egna Rinpa-traditionen med moderna medel och lämnade det främmande formspråket där han hade funnit det.
Detta visade han i tryckverk från Kyotoförlaget Unsodo. År 1903 utkom mönsteralbumet Chigusa i tre volymer, levererat genom prenumeration med tre blad åt gången, tryckt med skimrande glimmerpulver och reliefprägling. Samma år tillkom även ”Fåglar vid solnedgången på sjön”. Två långbenta fåglar står på en silvrig landtunga vid stranden, bakom dem brinner kvällshimlen orangeröd, och solen hänger som en randig guldskiva över vågor skrafferade i guld. Huvudverket följde 1909 och 1910 med albumet Momoyogusa, ”Hundra världars blommor”: tre volymer med sextio färgträsnitt över två sidor, tryckta med tusch, färg, guld och silver, först levererade blad för blad till prenumeranter och senare återutgivna i inbundet skick för en bred publik. I förordet låter Kyotoläkaren Sugawa Nobuyuki blommorna slå ut i ”den nya tidsålderns anda”. Albumet såg sig som ett manifest för moderniteten från den gamla kejsarstaden. Till dess djärvaste blad hör ”Virvlande snö, 1909 (träblocktryck)” - en gestalt hukar sig genom stormen under en gräddfärgad konhatt och en svart mantel, endast fötterna och en stav förblir synliga, medan vita snöprickar driver över en grå grund som ställvis glänser av guld. Den finstämda motrösten kommer från ”Flowers of a Hundred Worlds (Momoyogusa): Pil och körsbär (Yanagizakura)” - gröna slöjor av pil faller i långa bågar över en blommande körsbärsgren, och papperets varma ton övertar ljusets roll.
Formgivaren arbetade inom vitt skilda verkstäder - lack, textil, keramik och interiör. Många av hans förlagor utfördes av hans yngre bror Kamisaka Yukichi, en mästare i lackkonst. Den ene tecknade, den andre fullbordade. Från 1905 undervisade Sekka vid staden Kyotos konsthantverksskola, och 1907 grundade han ett eget konsthantverkssällskap i Kyoto. År 1915, på 200-årsdagen av Ogata Korins död, utformade han omslaget till katalogen för minnesutställningen, ett tallmönster i den beundrade mästarens stil, tryckt med glimmerpulver - den siste Rinpa-mästaren bugade sig inför sin föregångare. År 1938 utsågs han till ledamot av rådet för Kyoto Art Museum, och 1942 avled han i sin födelsestad. Därefter föll verket ur blickfånget i omkring sex årtionden, innan den första retrospektiva utställningen öppnade i Kyoto 2003 och sedan fortsatte till Los Angeles och amerikanska Birmingham. År 2012 lät Metropolitan Museum i New York besökarna digitalt bläddra i Sekkas tryckta böcker, och Art Gallery of New South Wales i Sydney presenterade honom i en egen utställning som banbrytare för modern japansk design.
Hos Meisterdrucke hänger Sekka därför sida vid sida med det japanska träsnittets klassiker, Katsushika Hokusai och Utagawa Hiroshige. Konsthistoriskt är det ett fascinerande grannskap, eftersom de båda äldre konstnärerna tillhörde Ukiyo-e, Edo-tidens folkliga bildvärld, medan Sekka förde Kyotos dekorativa Rinpa-linje vidare - två olika traditioner, förenade genom samma metod, den skurna trästocken och det tålmodiga tryckandet färg efter färg. Sett på detta sätt framstår Sekka som den yngste släktingen i en stor familj av grafiker, den som lärde den gamla tekniken 1900-talets formspråk.
Sida 1 / 2
| Född | 1866 (Kyōto) |
| Avliden | 1942 (Kyōto) |
| Nationalitet | Japan |
| Epoker | Asiatisk konst |
| Yrke | formgivare, konstmålare |
| Elev | Furuya Kōrin |
| Kända verk | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
Betrakta först berget. Bladet ”Mount Fuji, från Momoyo-gusa” från 1909 - titelns tillägg anger vilket album bladet tillhör - visar en vit kon mot en guldgul grund, med några blå skuggstråk längs sluttningen - ingen himmel, inget moln, ingen pilgrim. Toppen är lika snävt beskuren som i ett fotografi, och de få färgfälten sitter lika säkert som ett varumärke. Den som formger så tänker som en designer. Upphovsmannen var Kamisaka Sekka, vars egentliga namn var Kamisaka Yoshitaka, en japansk målare och designer, född 1866 i Kyoto. Han betraktas som den siste store mästaren inom Rinpa-traditionen - den dekorativa konstriktning från Kyoto som grundades i början av 1600-talet av Hon'ami Koetsu och Tawaraya Sotatsu och förfinades av Ogata Korin.
Hans väg mot denna säkerhet i formgivningen började i stadsdelen Awata i Kyoto, i en samurajfamilj som tidigt upptäckte pojkens begåvning. Vid sexton års ålder blev han elev till Shijo-målaren Suzuki Zuigen - Shijo-skolan odlade ett naturnära måleri från Kyoto - och omkring 1888 övergick han till Kishi Kokei, en konstnär och designer vid det kejserliga hovet som ledde honom till konsthantverket. Diplomaten Shinagawa Yajiro introducerade honom för europeisk dekorationskonst och uppmuntrade honom att formge. År 1895 vann Sekka andra pris med utformningen av ett rökelsekar, och 1899 utsåg staden Kyoto honom till teknisk rådgivare.
Den avgörande resan följde 1901. Den japanska regeringen sände den trettiofemårige Sekka till den internationella utställningen i Glasgow, och uppdraget förtjänar uppmärksamhet - Sekka skulle utforska vad det var i den japanska konsten som lockade västvärlden så starkt. I Skottland mötte han jugendstilen, en europeisk rörelse som i sin tur sedan länge hämtade näring ur japansk estetik. Designern från Kyoto studerade alltså i väst ett mode vars källor fanns i hans hemland. Efter hemkomsten drog han den slutsats som han höll fast vid livet ut - han förnyade den egna Rinpa-traditionen med moderna medel och lämnade det främmande formspråket där han hade funnit det.
Detta visade han i tryckverk från Kyotoförlaget Unsodo. År 1903 utkom mönsteralbumet Chigusa i tre volymer, levererat genom prenumeration med tre blad åt gången, tryckt med skimrande glimmerpulver och reliefprägling. Samma år tillkom även ”Fåglar vid solnedgången på sjön”. Två långbenta fåglar står på en silvrig landtunga vid stranden, bakom dem brinner kvällshimlen orangeröd, och solen hänger som en randig guldskiva över vågor skrafferade i guld. Huvudverket följde 1909 och 1910 med albumet Momoyogusa, ”Hundra världars blommor”: tre volymer med sextio färgträsnitt över två sidor, tryckta med tusch, färg, guld och silver, först levererade blad för blad till prenumeranter och senare återutgivna i inbundet skick för en bred publik. I förordet låter Kyotoläkaren Sugawa Nobuyuki blommorna slå ut i ”den nya tidsålderns anda”. Albumet såg sig som ett manifest för moderniteten från den gamla kejsarstaden. Till dess djärvaste blad hör ”Virvlande snö, 1909 (träblocktryck)” - en gestalt hukar sig genom stormen under en gräddfärgad konhatt och en svart mantel, endast fötterna och en stav förblir synliga, medan vita snöprickar driver över en grå grund som ställvis glänser av guld. Den finstämda motrösten kommer från ”Flowers of a Hundred Worlds (Momoyogusa): Pil och körsbär (Yanagizakura)” - gröna slöjor av pil faller i långa bågar över en blommande körsbärsgren, och papperets varma ton övertar ljusets roll.
Formgivaren arbetade inom vitt skilda verkstäder - lack, textil, keramik och interiör. Många av hans förlagor utfördes av hans yngre bror Kamisaka Yukichi, en mästare i lackkonst. Den ene tecknade, den andre fullbordade. Från 1905 undervisade Sekka vid staden Kyotos konsthantverksskola, och 1907 grundade han ett eget konsthantverkssällskap i Kyoto. År 1915, på 200-årsdagen av Ogata Korins död, utformade han omslaget till katalogen för minnesutställningen, ett tallmönster i den beundrade mästarens stil, tryckt med glimmerpulver - den siste Rinpa-mästaren bugade sig inför sin föregångare. År 1938 utsågs han till ledamot av rådet för Kyoto Art Museum, och 1942 avled han i sin födelsestad. Därefter föll verket ur blickfånget i omkring sex årtionden, innan den första retrospektiva utställningen öppnade i Kyoto 2003 och sedan fortsatte till Los Angeles och amerikanska Birmingham. År 2012 lät Metropolitan Museum i New York besökarna digitalt bläddra i Sekkas tryckta böcker, och Art Gallery of New South Wales i Sydney presenterade honom i en egen utställning som banbrytare för modern japansk design.
Hos Meisterdrucke hänger Sekka därför sida vid sida med det japanska träsnittets klassiker, Katsushika Hokusai och Utagawa Hiroshige. Konsthistoriskt är det ett fascinerande grannskap, eftersom de båda äldre konstnärerna tillhörde Ukiyo-e, Edo-tidens folkliga bildvärld, medan Sekka förde Kyotos dekorativa Rinpa-linje vidare - två olika traditioner, förenade genom samma metod, den skurna trästocken och det tålmodiga tryckandet färg efter färg. Sett på detta sätt framstår Sekka som den yngste släktingen i en stor familj av grafiker, den som lärde den gamla tekniken 1900-talets formspråk.