| Född | 1884 (Leipzig) |
| Avliden | 1950 (New York City) |
| Nationalitet | Germany |
| Epoker | Expressionism, Neue Sachlichkeit |
| Genre | Porträt, Stillleben, Akt, Tier in der Kunst, Figur, Historienmalerei, Innenansicht, Landschaftsmalerei, mythologische Malerei, Selbstbildnis, Christliche Kunst |
| Yrke | Maler, Bildhauer, Architekturzeichner, Druckgrafiker, Schriftsteller, Hochschullehrer, Illustrator |
| Familj | Make eller maka: Minna Beckmann-Tube |
| Elev | Karl Tratt |
| Medlemskap | Bayerische Akademie der Schönen Künste Berliner Secession Accademia delle Arti del Disegno |
| Kända verk | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museer | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Saint Louis Art Museum, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Staatsgalerie Stuttgart |
Tunga blågrå moln trycker ner, men måleriet förblir klart och fast. Tryck och rymd, oro och skarpt tecknad form står i Havs strand sida vid sida utan försoning. Max Beckmann, som levde mellan 1884 och 1950, arbetade som tysk målare och grafiker just med denna friktion. Hans konturer var bestämda, färgfälten ofta svala och kantiga, men ansikten och kroppar förblev sårbara. Han slätade inte över någonting. Ljuset hävdade sig, men det drev inte hotet på flykten. Denna spänning förklarar varför hans bilder inte bara verkar dekorativa: De kräver uppmärksamhet utan att högljutt be om den.
Under första världskriget anmälde sig Beckmann frivilligt som sjukvårdare. Han tjänstgjorde först på östfronten, senare i Flandern. År 1915 bröt han samman fysiskt och psykiskt och befriades från krigstjänsten. Det var ingen konsthistorisk fotnot, utan en brytpunkt efter vilken hårdhet och utsatthet fick en annan tyngd i hans verk. Redan före kriget hade han skrivit mot Franz Marc: ”Konstens lagar är eviga och oföränderliga, liksom den moraliska lagen inom oss.” Meningen låter sträng, nästan trotsig. Beckmann avvisade beteckningen expressionism. I stället för att rätta sig efter en grupp sökte han ett bildspråk där fast form och omskakande erfarenhet kunde existera samtidigt.
Senare ledde han en mästarateljé vid Städelschule i Frankfurt. Under denna tid gifte han sig med Mathilde Kaulbach, dotter till målaren Friedrich August von Kaulbach, som han kallade Quappi. Smeknamnet letade sig in i hans verkstitlar och gjorde det privata synligt. I Quappi i rosa tröja vilar hennes hand mot kinden. Gesten känns nära utan att bli sentimental. I april 1933 avskedade nationalsocialisterna honom från Städelschule. Fyra år senare beslagtogs mer än 650 av hans verk från tyska museer som ”degenererade”, och 21 visades på utställningen ”Degenererad konst” i München. Dagen efter Hitlers invigningstal till konstutställningen i München lämnade Beckmann Tyskland och reste till Amsterdam. Han återvände aldrig.
I tio år levde han i Amsterdam. Exilen innebar här ingen stilla reträtt: Beckmann fortsatte att arbeta och betraktade sig själv med samma stränghet som han utsatte andra gestalter för. Hans självporträtt bildade sedan ungdomen en fortlöpande krönika, från den unge mannen till emigranten. Självporträtt i smoking ingick i denna livslånga granskning av det egna yttre. Därefter förde läraruppdrag honom till USA, till Washington University i St. Louis, till Boulder och Carmel och slutligen till New York. Unga män vid havet visar flera nakna kroppar i olika ställningar. Deras närvaro förenar den blandning av kraft och utsatthet som ständigt sysselsatte Beckmann. Även bildtitlar som Quappi i blått i båten eller det mytologiska Odysseus och Kalypso förbinder konkreta gestalter med öppet hav och äldre berättelser.
Till sist undervisade Beckmann vid Brooklyn Museum. Den 27 december fullbordade han sin nionde triptyk. Några timmar senare drabbades han av en hjärtinfarkt ute på gatan vid Central Park West och dog. Döden kom mitt under arbetet, men det behöver inte göras till en legend: Fram till denna dag målade han, prövade former och satte färger. Redan titeln Järnbron förenar fast konstruktion med rörligt stadsrum - en kombination som passade honom. Hans bilder håller kvar blicken med mörka linjer, kompakta ytor och exakt placerade färgkontraster. Bakom dem finns varken behagligt lugn eller enbart dysterhet. Beckmann lät båda bestå: den öppna kusten och det tunga molnet, den säkra konturen och den utsatta människan.
Sida 1 / 10
| Född | 1884 (Leipzig) |
| Avliden | 1950 (New York City) |
| Nationalitet | Germany |
| Epoker | Expressionism, Neue Sachlichkeit |
| Genre | Porträt, Stillleben, Akt, Tier in der Kunst, Figur, Historienmalerei, Innenansicht, Landschaftsmalerei, mythologische Malerei, Selbstbildnis, Christliche Kunst |
| Yrke | Maler, Bildhauer, Architekturzeichner, Druckgrafiker, Schriftsteller, Hochschullehrer, Illustrator |
| Familj | Make eller maka: Minna Beckmann-Tube |
| Elev | Karl Tratt |
| Medlemskap | Bayerische Akademie der Schönen Künste Berliner Secession Accademia delle Arti del Disegno |
| Kända verk | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museer | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Saint Louis Art Museum, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Staatsgalerie Stuttgart |
Tunga blågrå moln trycker ner, men måleriet förblir klart och fast. Tryck och rymd, oro och skarpt tecknad form står i Havs strand sida vid sida utan försoning. Max Beckmann, som levde mellan 1884 och 1950, arbetade som tysk målare och grafiker just med denna friktion. Hans konturer var bestämda, färgfälten ofta svala och kantiga, men ansikten och kroppar förblev sårbara. Han slätade inte över någonting. Ljuset hävdade sig, men det drev inte hotet på flykten. Denna spänning förklarar varför hans bilder inte bara verkar dekorativa: De kräver uppmärksamhet utan att högljutt be om den.
Under första världskriget anmälde sig Beckmann frivilligt som sjukvårdare. Han tjänstgjorde först på östfronten, senare i Flandern. År 1915 bröt han samman fysiskt och psykiskt och befriades från krigstjänsten. Det var ingen konsthistorisk fotnot, utan en brytpunkt efter vilken hårdhet och utsatthet fick en annan tyngd i hans verk. Redan före kriget hade han skrivit mot Franz Marc: ”Konstens lagar är eviga och oföränderliga, liksom den moraliska lagen inom oss.” Meningen låter sträng, nästan trotsig. Beckmann avvisade beteckningen expressionism. I stället för att rätta sig efter en grupp sökte han ett bildspråk där fast form och omskakande erfarenhet kunde existera samtidigt.
Senare ledde han en mästarateljé vid Städelschule i Frankfurt. Under denna tid gifte han sig med Mathilde Kaulbach, dotter till målaren Friedrich August von Kaulbach, som han kallade Quappi. Smeknamnet letade sig in i hans verkstitlar och gjorde det privata synligt. I Quappi i rosa tröja vilar hennes hand mot kinden. Gesten känns nära utan att bli sentimental. I april 1933 avskedade nationalsocialisterna honom från Städelschule. Fyra år senare beslagtogs mer än 650 av hans verk från tyska museer som ”degenererade”, och 21 visades på utställningen ”Degenererad konst” i München. Dagen efter Hitlers invigningstal till konstutställningen i München lämnade Beckmann Tyskland och reste till Amsterdam. Han återvände aldrig.
I tio år levde han i Amsterdam. Exilen innebar här ingen stilla reträtt: Beckmann fortsatte att arbeta och betraktade sig själv med samma stränghet som han utsatte andra gestalter för. Hans självporträtt bildade sedan ungdomen en fortlöpande krönika, från den unge mannen till emigranten. Självporträtt i smoking ingick i denna livslånga granskning av det egna yttre. Därefter förde läraruppdrag honom till USA, till Washington University i St. Louis, till Boulder och Carmel och slutligen till New York. Unga män vid havet visar flera nakna kroppar i olika ställningar. Deras närvaro förenar den blandning av kraft och utsatthet som ständigt sysselsatte Beckmann. Även bildtitlar som Quappi i blått i båten eller det mytologiska Odysseus och Kalypso förbinder konkreta gestalter med öppet hav och äldre berättelser.
Till sist undervisade Beckmann vid Brooklyn Museum. Den 27 december fullbordade han sin nionde triptyk. Några timmar senare drabbades han av en hjärtinfarkt ute på gatan vid Central Park West och dog. Döden kom mitt under arbetet, men det behöver inte göras till en legend: Fram till denna dag målade han, prövade former och satte färger. Redan titeln Järnbron förenar fast konstruktion med rörligt stadsrum - en kombination som passade honom. Hans bilder håller kvar blicken med mörka linjer, kompakta ytor och exakt placerade färgkontraster. Bakom dem finns varken behagligt lugn eller enbart dysterhet. Beckmann lät båda bestå: den öppna kusten och det tunga molnet, den säkra konturen och den utsatta människan.