| Född | 1876 (Kurume) |
| Avliden | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nationalitet | Japan |
| Epoker | Shin-hanga, Yōga |
| Yrke | grafiker, konstmålare |
| Familj | Make eller maka: Fujio Yoshida Barn: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Lärare till | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Kända verk | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
Läroboken som förklarade det japanska färgträsnittet för världen utkom 1939 under den engelska titeln ”Japanese Wood-Block Printing”. Den skrevs av Yoshida Hiroshi, en japansk målare och träsnittskonstnär som hade ägnat halva sitt yrkesliv åt akvareller och oljemålningar innan han lät skära sitt första tryckblock. Detta liv började den 19 september 1876 i Kurume på den sydliga ön Kyushu, där han föddes som Ueda Hiroshi. Namnet Yoshida bar han sedan 1891, då hans teckningslärare Yoshida Kasaburo adopterade honom. Under 1890-talet studerade han måleri i europeisk stil, först i Kyoto och sedan vid den privata Fudosha-skolan i Tokyo.
År 1899 gjorde han ett vågspel av denna utbildning. Tillsammans med målarkollegan Nakagawa Hachiro gick han ombord på ett fartyg från Yokohama till Amerika, med enkelbiljetter, reskassa för en månad och sina egna akvareller i bagaget. Under färden utbröt en brand ombord. Både männen och målningarna klarade sig. Redan samma år visade Detroit Museum of Art 92 av hans akvareller, och stadens invånare köpte genom en offentlig insamling Yoshidas stora blad ”Memories of Japan” åt museet för 500 dollar. En utställning i Boston inbringade nästan 3 000 dollar i början av 1900. Därefter följde världsutställningen i Paris och en bronsmedalj i St. Louis 1904. Den unge japanen hade lärt sig västerlandets måleri och sålde det framgångsrikt tillbaka till västerlandet.
Träsnittet, hemlandets klassiska tryckteknik, tog han sig an först vid 44 års ålder. År 1920 formgav han de första bladen åt förläggaren Watanabe Shozaburo. 1923 förstörde den stora Kanto-jordbävningen, som ödelade Tokyo, förläggarens verkstad tillsammans med tryckblocken. Därefter reste Yoshida ännu en gång genom Amerika och Europa, återvände i augusti 1925 och gjorde sig oberoende av förläggare. Han inrättade en egen verkstad och anställde, i enlighet med japansk trycktradition, egna träsnidare och tryckare som arbetade under hans stränga uppsikt. Blad vars tryckning han personligen övervakade bär jizuri-sigillet, på svenska ”självtryckt”. Hans tryck genomgick ovanligt många färgomgångar, i genomsnitt omkring trettio och i enstaka fall nästan hundra. För ”Plum Gateway” från 1935, en gårdsport i Ome nära Tokyo med ett blommande plommonträd, angav han själv 14 block och 55 omgångar - vissa block färgades alltså in flera gånger och trycktes på nytt.
Denna arbetsinsats blir tydligast där ljuset faller på vatten. I ”Kagurazakadôri på natten, efter regnet” från 1929, ett blad ur serien ”Tolv scener från Tokyo”, välver sig en djupblå natthimmel över en affärsgata. Lyktor och upplysta skyltar hänger i träfasadernas mörker, ett fruktstånd glöder orange och hela raden av ljus återkommer som ett taggigt flimmer i den våta gatubeläggningen. Regnet är över, men gatan fortsätter att verka som en spegel. ”Sarusawa-dammen” från 1933 för samma tanke in i den ljusa dagen. Över dammen i Nara reser sig Kofukujis femvåningspagod, pilkvistar hänger in i bilden och i det bleka vattnet står pagoden en andra gång. Och ”The Golden Pavilion (Kinkaku)”, även den från 1933, placerar templet i Kyoto vid dammen så att spegelbilden i det grönaktiga vattnet fyller bladets nedre hälft.
Motiven vandrade han sig till. Yoshida var en passionerad bergsbestigare och tillbringade nästan halva året på skissresor. Omkring 1930 förde en lång färd honom ända till Indien och Sydostasien, vilket resulterade i 32 tryck. Hans mest produktiva år var dock 1926, med 41 tryck, däribland serier om Seto-innanhavet, de japanska alperna och Fuji. Samma år skapades ”Kumoi körsbärsträd (Kumoi sakura)”, ett för träsnitt enormt blad på 58,4 gånger 74,5 centimeter som på grund av sin storlek måste fördelas över tre blockdelar. Omkring femtio exemplar trycktes. Förlagan var ett 27 år gammalt verk, akvarellen ”Memories of Japan”, som Detroit hade köpt 1899. Bladet visar kvinnor under blommande körsbärsträd på berget Yoshino i månsken.
Konsttrycken efter dessa blad framställs hos Meisterdrucke med giclée-metoden, i högsta upplösning och medvetet långsamt. Vid sidan av Yoshidas arbetssätt, som gav ett enda motiv dussintals omgångar, står därmed en metod som också tar den tid den behöver.
Yoshida tryckte sitt sista egna träsnitt 1946. År 1947 valde konstnärsföreningen Taiheiyo Gakai honom till sin ordförande. Våren 1950 gjorde han en sista resa till Izu och Nagaoka och återvände därefter till Tokyo, där han avled den 5 april 1950. Det han hade byggt upp stannade inom familjen. Hans hustru Fujio målade, och sönerna Toshi och Hodaka blev båda träsnittskonstnärer. Den yngre, som föddes 1926 under faderns mest produktiva år, hade han uppkallat efter sitt favoritberg Hotaka.
Sida 1 / 1
| Född | 1876 (Kurume) |
| Avliden | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nationalitet | Japan |
| Epoker | Shin-hanga, Yōga |
| Yrke | grafiker, konstmålare |
| Familj | Make eller maka: Fujio Yoshida Barn: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Lärare till | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Kända verk | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
Läroboken som förklarade det japanska färgträsnittet för världen utkom 1939 under den engelska titeln ”Japanese Wood-Block Printing”. Den skrevs av Yoshida Hiroshi, en japansk målare och träsnittskonstnär som hade ägnat halva sitt yrkesliv åt akvareller och oljemålningar innan han lät skära sitt första tryckblock. Detta liv började den 19 september 1876 i Kurume på den sydliga ön Kyushu, där han föddes som Ueda Hiroshi. Namnet Yoshida bar han sedan 1891, då hans teckningslärare Yoshida Kasaburo adopterade honom. Under 1890-talet studerade han måleri i europeisk stil, först i Kyoto och sedan vid den privata Fudosha-skolan i Tokyo.
År 1899 gjorde han ett vågspel av denna utbildning. Tillsammans med målarkollegan Nakagawa Hachiro gick han ombord på ett fartyg från Yokohama till Amerika, med enkelbiljetter, reskassa för en månad och sina egna akvareller i bagaget. Under färden utbröt en brand ombord. Både männen och målningarna klarade sig. Redan samma år visade Detroit Museum of Art 92 av hans akvareller, och stadens invånare köpte genom en offentlig insamling Yoshidas stora blad ”Memories of Japan” åt museet för 500 dollar. En utställning i Boston inbringade nästan 3 000 dollar i början av 1900. Därefter följde världsutställningen i Paris och en bronsmedalj i St. Louis 1904. Den unge japanen hade lärt sig västerlandets måleri och sålde det framgångsrikt tillbaka till västerlandet.
Träsnittet, hemlandets klassiska tryckteknik, tog han sig an först vid 44 års ålder. År 1920 formgav han de första bladen åt förläggaren Watanabe Shozaburo. 1923 förstörde den stora Kanto-jordbävningen, som ödelade Tokyo, förläggarens verkstad tillsammans med tryckblocken. Därefter reste Yoshida ännu en gång genom Amerika och Europa, återvände i augusti 1925 och gjorde sig oberoende av förläggare. Han inrättade en egen verkstad och anställde, i enlighet med japansk trycktradition, egna träsnidare och tryckare som arbetade under hans stränga uppsikt. Blad vars tryckning han personligen övervakade bär jizuri-sigillet, på svenska ”självtryckt”. Hans tryck genomgick ovanligt många färgomgångar, i genomsnitt omkring trettio och i enstaka fall nästan hundra. För ”Plum Gateway” från 1935, en gårdsport i Ome nära Tokyo med ett blommande plommonträd, angav han själv 14 block och 55 omgångar - vissa block färgades alltså in flera gånger och trycktes på nytt.
Denna arbetsinsats blir tydligast där ljuset faller på vatten. I ”Kagurazakadôri på natten, efter regnet” från 1929, ett blad ur serien ”Tolv scener från Tokyo”, välver sig en djupblå natthimmel över en affärsgata. Lyktor och upplysta skyltar hänger i träfasadernas mörker, ett fruktstånd glöder orange och hela raden av ljus återkommer som ett taggigt flimmer i den våta gatubeläggningen. Regnet är över, men gatan fortsätter att verka som en spegel. ”Sarusawa-dammen” från 1933 för samma tanke in i den ljusa dagen. Över dammen i Nara reser sig Kofukujis femvåningspagod, pilkvistar hänger in i bilden och i det bleka vattnet står pagoden en andra gång. Och ”The Golden Pavilion (Kinkaku)”, även den från 1933, placerar templet i Kyoto vid dammen så att spegelbilden i det grönaktiga vattnet fyller bladets nedre hälft.
Motiven vandrade han sig till. Yoshida var en passionerad bergsbestigare och tillbringade nästan halva året på skissresor. Omkring 1930 förde en lång färd honom ända till Indien och Sydostasien, vilket resulterade i 32 tryck. Hans mest produktiva år var dock 1926, med 41 tryck, däribland serier om Seto-innanhavet, de japanska alperna och Fuji. Samma år skapades ”Kumoi körsbärsträd (Kumoi sakura)”, ett för träsnitt enormt blad på 58,4 gånger 74,5 centimeter som på grund av sin storlek måste fördelas över tre blockdelar. Omkring femtio exemplar trycktes. Förlagan var ett 27 år gammalt verk, akvarellen ”Memories of Japan”, som Detroit hade köpt 1899. Bladet visar kvinnor under blommande körsbärsträd på berget Yoshino i månsken.
Konsttrycken efter dessa blad framställs hos Meisterdrucke med giclée-metoden, i högsta upplösning och medvetet långsamt. Vid sidan av Yoshidas arbetssätt, som gav ett enda motiv dussintals omgångar, står därmed en metod som också tar den tid den behöver.
Yoshida tryckte sitt sista egna träsnitt 1946. År 1947 valde konstnärsföreningen Taiheiyo Gakai honom till sin ordförande. Våren 1950 gjorde han en sista resa till Izu och Nagaoka och återvände därefter till Tokyo, där han avled den 5 april 1950. Det han hade byggt upp stannade inom familjen. Hans hustru Fujio målade, och sönerna Toshi och Hodaka blev båda träsnittskonstnärer. Den yngre, som föddes 1926 under faderns mest produktiva år, hade han uppkallat efter sitt favoritberg Hotaka.