Byzantine School

Den bysantinska konsten täcker en enorm tidsperiod, eftersom den avser hela det bysantinska riket som sträckte sig från 400-talet till 1400-talet. Även när det bysantinska riket - även kallat Byzantium eller Östromerska riket - upphörde i och med Konstantinopels fall (1453) levde konsten vidare. Den bysantinska konsten har främst religiösa teman, som främjades av kyrkan, som hade stort inflytande i samhället. Fresker och tavelmålningar spelade en viktig roll och ikonen anses vara en symbol för den tiden. Än idag är de en oumbärlig del av processioner. Konsten och helgonmålningarna utvecklades från den sena antikens figurativa måleri med bilder av döda, gudar och kejsare. Antikens historia var också en inspirationskälla för många andra konstformer. Därför är övergångarna mellan antikens konst och den bysantinska konsten, som tog till sig många element som pelare, antika trappor och ryttarstatyer, flytande.

Bysantinska mosaiker blev världsberömda. Även detta är en konst som har sitt ursprung hos romarna. Men medan romarna arbetade med små stenar, glas och keramik, förädlade bysantinerna sina mosaiker på ett överdådigt sätt med bladguld och ädelstenar. De viktigaste mosaikerna skapades i Ravenna. Ett lysande exempel på detta är San Vitale-kyrkan från den sena antiken och tidiga bysantinska perioden. Kyrkans tegelfasad är nästan helt täckt av glittrande guldmosaik och ska symbolisera oändligheten. Interiören har också en riklig mosaikdekoration med blomster- och ornamentala mönster på golv och väggar. Här är mosaikerna i varma jordnära färger. I Ravenna tillverkades också högkvalitativa elfenbenssniderier. Konst och hantverk spelade också en viktig roll under denna tid. Förutom silver- och guldsmedsarbeten tillverkades emalj- och glasarbeten, brokad- och silkestyg med orientaliska mönster. Även bokmålning och bokillustrationer ingick i detta. Skulpturen behandlades på något sätt som en styvmor, eftersom skulptörerna oftast fick nöja sig med reliefer, eftersom skulpturer ansågs vara "hedniska".

Den bysantinska konsten hade naturligtvis ett stort inflytande på europeisk konst och kyrkoarkitektur, på tavelmåleriet i Italien eller på Mariabilderna i den sena gotiken. Särskilt i Italien fanns bysantinska element i alla konstströmningar, från romansk stil till gotik och renässans. Venedig, som tidigare var en koloni, påverkades särskilt starkt av den bysantinska konsten. Efter att venetianska korsfarare erövrade Konstantinopel (1204) kom många konstskatter till lagunstaden. Bland dem finns quadriga från Hippodromen i Konstantinopel, som i dag tittar ner från Markuskatedralen.

Denna monumentala konstnärliga epok satte också sina spår i norra Europa. Till exempel Karl den stores katedral i Aachen eller de romanska kyrkobyggnaderna i Köln. Den bysantinska konsten upplevde en renässans under den romantiska perioden på 1800-talet. Det mest kända exemplet på nybysantinsk arkitektur är förmodligen basilikan Sacré-Cœur de Montmartre. Under Ludvig I byggdes många byggnader med bysantinska stilelement som mosaik, tunnvalv och kapitäl. En enorm mosaik är inbäddad i golvet i tronsalen i slottet Neuschwanstein.