Mitt i den livliga rörelsen på 1700-talets brittiska konstscen började namnet George Garrard (1760 - 1826) att etablera ett formativt rykte. Hans arbete var främst inriktat på djur-, landskaps- och porträttmåleri. Men den mångsidige konstnären hade också betydande färdigheter inom modellering, skulptur, gravyr och grafik. Som modellör av djur och människor utmärkte han sig med en oöverträffad passion för detaljer som lever kvar än idag i våra högkvalitativa konsttryck av hans verk. Garrard var inte främmande för den konstnärliga världen på sin tid, eftersom han kom från en konstnärsfamilj och kunde spåra sina anor tillbaka till Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - den berömda hovmålaren hos drottning Elizabeth I. Efter studier hos Joseph Simpson och Sawrey Gilpin gick han 1778 med i den prestigefyllda Royal Academy, där han bara tre år senare väckte uppmärksamhet med sina stämningsfulla målningar av hästar och hundar. Tillverkningen av gipsmodeller, särskilt av nötkreatur, för landskapsmålare var en innovation som han brann för och ledde till att han kombinerade sina färdigheter som målare med dem som modellör.
Garrard Garrard hade den sällsynta gåvan att fånga naturen i all dess prakt och mångfald i sina konstverk. Detta återspeglades i hans imponerande "View of a Brewhouse Yard", som var så övertygande att den till och med fick Sir Joshua Reynolds att beställa en liknande målning. Alla hans penseldrag, alla hans gravyrer och alla hans modeller visade på en djup beundran och uppskattning för det naturliga livet. År 1797 sökte Garrard juridiskt skydd för de arbeten som utfördes av modellerare av människo- och djurfigurer och gjorde en framställning till parlamentet. Hans ansträngningar ledde till 1798 års Models and Busts act - en lag som för första gången innebar att ett annat medium än tryck kunde skyddas av brittisk upphovsrättslagstiftning. Från 1804 koncentrerade sig Garrard nästan uteslutande på skulptur och modellering, även om han också målade i olja och akvarell. Hans årliga bidrag till Royal Academy - inklusive byster, medaljonger, basreliefer och djurgrupper - vittnade om hans behärskning av olika medier och material, oavsett om det var marmor, brons eller gips.
Hans omfattande konstnärskap Hans omfattande konstnärskap, inklusive hans storskaliga verk "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", som innehöll 88 porträtt av dåtidens jordbrukspersonligheter, graverades i akvatint av honom själv och hänger idag som fina konsttryck i många samlingar. På morgonen den 8 oktober 1826 bad George Garrard i en kyrka tillsammans med sin familj när han tog sitt sista andetag. Hans passion, talang och bidrag till konsten gör George Garrard till en oumbärlig konstnär i varje samling av konsttryck. Hans konstverk, reproducerade till högsta kvalitet, förkroppsligar denna konstnärs outtröttliga hängivenhet till sitt hantverk och bevarar hans arv för framtida generationer.
Mitt i den livliga rörelsen på 1700-talets brittiska konstscen började namnet George Garrard (1760 - 1826) att etablera ett formativt rykte. Hans arbete var främst inriktat på djur-, landskaps- och porträttmåleri. Men den mångsidige konstnären hade också betydande färdigheter inom modellering, skulptur, gravyr och grafik. Som modellör av djur och människor utmärkte han sig med en oöverträffad passion för detaljer som lever kvar än idag i våra högkvalitativa konsttryck av hans verk. Garrard var inte främmande för den konstnärliga världen på sin tid, eftersom han kom från en konstnärsfamilj och kunde spåra sina anor tillbaka till Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - den berömda hovmålaren hos drottning Elizabeth I. Efter studier hos Joseph Simpson och Sawrey Gilpin gick han 1778 med i den prestigefyllda Royal Academy, där han bara tre år senare väckte uppmärksamhet med sina stämningsfulla målningar av hästar och hundar. Tillverkningen av gipsmodeller, särskilt av nötkreatur, för landskapsmålare var en innovation som han brann för och ledde till att han kombinerade sina färdigheter som målare med dem som modellör.
Garrard Garrard hade den sällsynta gåvan att fånga naturen i all dess prakt och mångfald i sina konstverk. Detta återspeglades i hans imponerande "View of a Brewhouse Yard", som var så övertygande att den till och med fick Sir Joshua Reynolds att beställa en liknande målning. Alla hans penseldrag, alla hans gravyrer och alla hans modeller visade på en djup beundran och uppskattning för det naturliga livet. År 1797 sökte Garrard juridiskt skydd för de arbeten som utfördes av modellerare av människo- och djurfigurer och gjorde en framställning till parlamentet. Hans ansträngningar ledde till 1798 års Models and Busts act - en lag som för första gången innebar att ett annat medium än tryck kunde skyddas av brittisk upphovsrättslagstiftning. Från 1804 koncentrerade sig Garrard nästan uteslutande på skulptur och modellering, även om han också målade i olja och akvarell. Hans årliga bidrag till Royal Academy - inklusive byster, medaljonger, basreliefer och djurgrupper - vittnade om hans behärskning av olika medier och material, oavsett om det var marmor, brons eller gips.
Hans omfattande konstnärskap Hans omfattande konstnärskap, inklusive hans storskaliga verk "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", som innehöll 88 porträtt av dåtidens jordbrukspersonligheter, graverades i akvatint av honom själv och hänger idag som fina konsttryck i många samlingar. På morgonen den 8 oktober 1826 bad George Garrard i en kyrka tillsammans med sin familj när han tog sitt sista andetag. Hans passion, talang och bidrag till konsten gör George Garrard till en oumbärlig konstnär i varje samling av konsttryck. Hans konstverk, reproducerade till högsta kvalitet, förkroppsligar denna konstnärs outtröttliga hängivenhet till sitt hantverk och bevarar hans arv för framtida generationer.
Sida 1 / 1