Italiensk konst har alltid varit mycket populÀr. Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti och Rafael da Urbino Àr bland de mest kÀnda ansiktena i konsthistorien. Den italienska konstens ursprung kan framför allt spÄras tillbaka till antiken, vars referenser fortfarande kÀnns igen genom Ärhundradena och Àn i dag. Som en högt respekterad handelsvara har konsten i Italien alltid frÀmjats av politiken och kyrkan. Arkitekturen spelade ocksÄ en viktig roll, eftersom det ofta var kÀnda konstnÀrer som var inblandade i byggandet av stora italienska katedraler eller kyrkor. Ikoniska kÀnnetecken Àr geometriska konstruktioner, storslagna mÄlningar inuti byggnaderna och kupolformade tak. Förutom den kristna tron har den italienska konsten sedan medeltiden ocksÄ pÄverkats av andra lÀnder och deras kulturer. Till exempel av det bysantinska riket, Frankrike och Tyskland samt av vissa islamiska lÀnder. Den fantastiska mÄngfald som kan ses i Italiens konstnÀrliga landskap Àr utan tvekan ett resultat av dessa influenser, som gÄr genom de olika epokerna i konsthistorien. RenÀssansen, som Àr en av de viktigaste konstepokerna i Italien, Àr framför allt kÀnd för sina tredimensionella konstverk. HÀr var skönhet, harmoni och perfektion de viktigaste temana i form av statyer, baserade pÄ antika modeller. Men Àven nakenhet som naturlig perfektion fÄngades pÄ duken med sÄ mycket detaljer som möjligt. Medan stÀder som Florens och Venedig var av central betydelse för konsten under renÀssansen, Àgde barocken frÀmst rum i Rom. HÀr arbetade arkitekturen och mÄleriet frÀmst med fÀrger som vitt och guld samt med kraftfulla och frodiga former. TakmÄleriet som sÄdant nÄdde sin höjdpunkt under barocken och var av stor betydelse för denna epok. Under den klassiska perioden bröt man Àntligen med barockens expansiva stil och koncentrerade sig pÄ enkelhet och elegans i designen, som följde en strikt symmetri. Historicismen, som tog fart samtidigt som jugendstilen, tog upp tidigare stilar som gotik, romantik och antik och bildade en ny, mer idiosynkratisk stil som knappast kunde standardiseras. Sedan den moderna tiden Àr det framför allt design som har vÀckt uppstÄndelse i Italien. Bilar, mode eller till och med de ikoniska avantgardemöbler som Italien Àr kÀnt för i dag vittnar fortfarande om Italiens historiska och konstnÀrliga betydelse. Italiens samtidskonst visar dock att framför allt mÄlningar frÄn tidigare epoker fortfarande har en sÀrskild kultstatus.
Sida 1 / 58
Italiensk konst har alltid varit mycket populÀr. Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti och Rafael da Urbino Àr bland de mest kÀnda ansiktena i konsthistorien. Den italienska konstens ursprung kan framför allt spÄras tillbaka till antiken, vars referenser fortfarande kÀnns igen genom Ärhundradena och Àn i dag. Som en högt respekterad handelsvara har konsten i Italien alltid frÀmjats av politiken och kyrkan. Arkitekturen spelade ocksÄ en viktig roll, eftersom det ofta var kÀnda konstnÀrer som var inblandade i byggandet av stora italienska katedraler eller kyrkor. Ikoniska kÀnnetecken Àr geometriska konstruktioner, storslagna mÄlningar inuti byggnaderna och kupolformade tak. Förutom den kristna tron har den italienska konsten sedan medeltiden ocksÄ pÄverkats av andra lÀnder och deras kulturer. Till exempel av det bysantinska riket, Frankrike och Tyskland samt av vissa islamiska lÀnder. Den fantastiska mÄngfald som kan ses i Italiens konstnÀrliga landskap Àr utan tvekan ett resultat av dessa influenser, som gÄr genom de olika epokerna i konsthistorien. RenÀssansen, som Àr en av de viktigaste konstepokerna i Italien, Àr framför allt kÀnd för sina tredimensionella konstverk. HÀr var skönhet, harmoni och perfektion de viktigaste temana i form av statyer, baserade pÄ antika modeller. Men Àven nakenhet som naturlig perfektion fÄngades pÄ duken med sÄ mycket detaljer som möjligt. Medan stÀder som Florens och Venedig var av central betydelse för konsten under renÀssansen, Àgde barocken frÀmst rum i Rom. HÀr arbetade arkitekturen och mÄleriet frÀmst med fÀrger som vitt och guld samt med kraftfulla och frodiga former. TakmÄleriet som sÄdant nÄdde sin höjdpunkt under barocken och var av stor betydelse för denna epok. Under den klassiska perioden bröt man Àntligen med barockens expansiva stil och koncentrerade sig pÄ enkelhet och elegans i designen, som följde en strikt symmetri. Historicismen, som tog fart samtidigt som jugendstilen, tog upp tidigare stilar som gotik, romantik och antik och bildade en ny, mer idiosynkratisk stil som knappast kunde standardiseras. Sedan den moderna tiden Àr det framför allt design som har vÀckt uppstÄndelse i Italien. Bilar, mode eller till och med de ikoniska avantgardemöbler som Italien Àr kÀnt för i dag vittnar fortfarande om Italiens historiska och konstnÀrliga betydelse. Italiens samtidskonst visar dock att framför allt mÄlningar frÄn tidigare epoker fortfarande har en sÀrskild kultstatus.