Marianne Stokes var en österrikisk mÄlare som bodde och arbetade i England vid sekelskiftet 1900 tillsammans med sin make Adrian Strokes, som ocksÄ var mÄlare. Paret reste mycket och hade nÀra kontakt med andra konstnÀrer. Marianne Stokes tidiga, medelsvÄra och sena verk visar en gradvis övergÄng frÄn oljemÄlning till temperamÄlning, liksom en gradvis förÀndring i hennes motivval och avslöjar olika influenser frÄn samtida trender. Med mÄlningarna till publikationen om sin resa till Ungern lÀmnade hon ocksÄ ett verk med etnografisk uttryckskraft efter sig.
Marianne Stokes utbildning tog henne frĂ„n hemstaden Graz till MĂŒnchen och Paris. Under en vistelse 1883 i konstnĂ€rskolonin Pont-Aven trĂ€ffade hon Adrian Stokes, som hon gifte sig med 1884. KonstnĂ€rsparet flyttade till England men reste mycket och sökte ofta kontakt med konstnĂ€rskolonier som St Ives i Cornwall, dĂ€r Marianne Stokes blev medlem i Newly School, eller i Skagen i Danmark. Marianne och Adrian hörde till de drivande krafterna pĂ„ konstscenen, och Mariannes verk Ă„terspeglar det intryck som hennes kontakter med tidens viktiga konstnĂ€rer lĂ€mnade.
Marianne Stokes började sin karriĂ€r i MĂŒnchenskolans miljö, i kretsen kring sin lĂ€rare Wilhelm von Lindenschmitt, Gabriel von Hackl, Otto Seitz och tydligen Johann Strauss, som tillĂ€gnade henne en polka-mazurka med titeln "Light and Shadow" 1875. Ett tidigt verk som "TrĂ€umendes MĂ€dchen" frĂ„n 1875 visar varför. En första utveckling mot det genremĂ€ssiga visas i "Der Milchkrug" frĂ„n 1884.
I Frankrike pĂ„verkade konstnĂ€rer som Jules Bastien Lepage och Jean Francois Millet Ă€r mĂ€rkbar. Denna period omfattar framför allt landskap och genrescener med naturalistisk landsbygdsstil, sĂ„som PĂ„ vĂ€g till fĂ€lten (1885). De bilder som skapades i miljön i konstnĂ€rskolonin pĂ„ St. Ives och vistelsen i Skagen Ă€r ocksĂ„ i denna tradition. I "In a Field of Crowfoot" utforskar Stoke impressionismen 1890. FrĂ„n och med 1890-talet och framĂ„t finns ett intresse för religiösa, mytiska och medeltidsromantiska teman, vilket avslöjar inflytandet frĂ„n förraphaeliterna. Ett tidigt steg i denna riktning Ă€r till exempel "Grodprinsen" efter bröderna Grimm frĂ„n 1890, som exemplifieras av verk som "Ăngeln som underhĂ„ller det heliga barnet" (1893) eller "Aucassin och Nicolette" (1898). FrĂ„n och med 1895 övergick Stokes alltmer frĂ„n oljemĂ„lning till temperamĂ„lning, till exempel i "Madonna med barn" (1905). Parets resa till Balkan dokumenterades 1909 i boken "Hungary", för vilken Marianne Stokes skapade bilder av etnografiskt vĂ€rde. Ă r 1912 tog Marianne pĂ„ sig designen till en tapet för William Morris. Ă r 1908 hjĂ€lpte hon till med banderollerna för Suffragette March i Albert Hall. Marianne Stokes stĂ€llde ut pĂ„ Parissalongen, flera gĂ„nger för Royal Academy, i MĂŒnchen 1890 och pĂ„ vĂ€rldsutstĂ€llningen i Chicago 1893. Idag finns hennes verk frĂ€mst i privata samlingar.
Sida 1 / 1
Marianne Stokes var en österrikisk mÄlare som bodde och arbetade i England vid sekelskiftet 1900 tillsammans med sin make Adrian Strokes, som ocksÄ var mÄlare. Paret reste mycket och hade nÀra kontakt med andra konstnÀrer. Marianne Stokes tidiga, medelsvÄra och sena verk visar en gradvis övergÄng frÄn oljemÄlning till temperamÄlning, liksom en gradvis förÀndring i hennes motivval och avslöjar olika influenser frÄn samtida trender. Med mÄlningarna till publikationen om sin resa till Ungern lÀmnade hon ocksÄ ett verk med etnografisk uttryckskraft efter sig.
Marianne Stokes utbildning tog henne frĂ„n hemstaden Graz till MĂŒnchen och Paris. Under en vistelse 1883 i konstnĂ€rskolonin Pont-Aven trĂ€ffade hon Adrian Stokes, som hon gifte sig med 1884. KonstnĂ€rsparet flyttade till England men reste mycket och sökte ofta kontakt med konstnĂ€rskolonier som St Ives i Cornwall, dĂ€r Marianne Stokes blev medlem i Newly School, eller i Skagen i Danmark. Marianne och Adrian hörde till de drivande krafterna pĂ„ konstscenen, och Mariannes verk Ă„terspeglar det intryck som hennes kontakter med tidens viktiga konstnĂ€rer lĂ€mnade.
Marianne Stokes började sin karriĂ€r i MĂŒnchenskolans miljö, i kretsen kring sin lĂ€rare Wilhelm von Lindenschmitt, Gabriel von Hackl, Otto Seitz och tydligen Johann Strauss, som tillĂ€gnade henne en polka-mazurka med titeln "Light and Shadow" 1875. Ett tidigt verk som "TrĂ€umendes MĂ€dchen" frĂ„n 1875 visar varför. En första utveckling mot det genremĂ€ssiga visas i "Der Milchkrug" frĂ„n 1884.
I Frankrike pĂ„verkade konstnĂ€rer som Jules Bastien Lepage och Jean Francois Millet Ă€r mĂ€rkbar. Denna period omfattar framför allt landskap och genrescener med naturalistisk landsbygdsstil, sĂ„som PĂ„ vĂ€g till fĂ€lten (1885). De bilder som skapades i miljön i konstnĂ€rskolonin pĂ„ St. Ives och vistelsen i Skagen Ă€r ocksĂ„ i denna tradition. I "In a Field of Crowfoot" utforskar Stoke impressionismen 1890. FrĂ„n och med 1890-talet och framĂ„t finns ett intresse för religiösa, mytiska och medeltidsromantiska teman, vilket avslöjar inflytandet frĂ„n förraphaeliterna. Ett tidigt steg i denna riktning Ă€r till exempel "Grodprinsen" efter bröderna Grimm frĂ„n 1890, som exemplifieras av verk som "Ăngeln som underhĂ„ller det heliga barnet" (1893) eller "Aucassin och Nicolette" (1898). FrĂ„n och med 1895 övergick Stokes alltmer frĂ„n oljemĂ„lning till temperamĂ„lning, till exempel i "Madonna med barn" (1905). Parets resa till Balkan dokumenterades 1909 i boken "Hungary", för vilken Marianne Stokes skapade bilder av etnografiskt vĂ€rde. Ă r 1912 tog Marianne pĂ„ sig designen till en tapet för William Morris. Ă r 1908 hjĂ€lpte hon till med banderollerna för Suffragette March i Albert Hall. Marianne Stokes stĂ€llde ut pĂ„ Parissalongen, flera gĂ„nger för Royal Academy, i MĂŒnchen 1890 och pĂ„ vĂ€rldsutstĂ€llningen i Chicago 1893. Idag finns hennes verk frĂ€mst i privata samlingar.