| Född | ca. 1532 (Cremona) |
| Avliden | 1625 (Palermo) |
| Nationalitet | Italien |
| Epoker | Manierism, Renässansen |
| Genre | porträtt, historiemåleri, genremåleri, religiös konst |
| Yrke | konstmålare, formgivare |
| Familj | Far: Amilcare Anguissola Mor: Bianca Ponzoni Anguissola Make eller maka: Orazio Lomellino Syskon: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Lärare till | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Kända verk | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museer | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, en adelsman från Cremona, gjorde något ovanligt vid mitten av 1500-talet. Han lät två av sina döttrar gå i lära som målare och valde därmed en väg som den italienska renässansen inte erbjöd adelsdöttrar. Den äldre, Sofonisba Anguissola, hade fötts omkring 1532 i Cremona och var ungefär fjorton år när hon började som lärling hos Bernardino Campi, senare hos Bernardino Gatti. Kvinnor hade inte tillträde till aktstudier - och därmed inte heller till de stora historiemålningarna, som inte kunde målas utan studier av kroppen. Därför målade hon det som ingen kunde förbjuda henne: sig själv och sin egen familj.
Den mest kända av dessa familjebilder är ”Schackspel, 1555” på Nationalmuseet i Poznań. Tre av hennes systrar, Lucia, Europa och Minerva, sitter tillsammans med en tjänsteflicka vid brädet framför ett vidsträckt flodlandskap; spelaren till vänster flyttar en pjäs och ser lugnt ut ur bilden, den i mitten skrattar, den tredje höjer handen med halvöppen mun. Giorgio Vasari såg målningen i faderns hus och skrev att figurerna inte saknade något annat än talförmågan. På schackbrädets kant står signaturen: ”Sofonisba Anguissola, jungfru, dotter till Amilcare, målade sina tre systrar och en tjänsteflicka efter levande modell, 1555.”
Hos Meisterdrucke för 75 konsttryck detta självsäkert inskrivna namn vidare. Schackspelet leder beställningslistan med stor marginal, följt av självporträtten; de flesta förlagorna är oljemålningar. Vi delar kundernas omdöme, för i dessa bilder befinner sig konstnären där hennes konst hörde hemma - hos den egna familjen.
Ett av dem, ”Självporträtt vid staffliet, 1556”, visar henne i mörk klänning med vit spetskrage och penseln vid målarstaven; på staffliet tar en madonna som kysser sitt barn form. En programförklaring, skulle man kunna tro - adelskvinnan i arbete. Till och med Michelangelo i Rom fick se en av hennes teckningar, ett skrattande barn, och bad om ett gråtande, eftersom det var svårare. Hennes svar blev en teckning: lillebrodern Asdrubale, biten av en kräfta. Bladet skickades 1562 tillsammans med en teckning av Michelangelo till hovet i Florens.
Kort före avresan till Spanien tillkom ännu ett familjeporträtt: ”Porträtt av konstnärens familj, Minerva (syster) Amilcare (far) och Asdrubale (bror), 1559”. Fadern sitter mellan barnen; Asdrubale i rött lägger sin hand i faderns och ser upp på honom, Minerva håller en bukett och bredvid väntar en vit hund.
Vintern 1559 till 1560 kallade det spanska hovet. Eftersom det inte fanns någon plats för en kvinnlig målare i hovstaten upptogs italienskan som hovdam; i själva verket målade hon och lärde den unga drottningen Elisabet av Valois att teckna. Mycket från tiden i Madrid brann upp 1734 tillsammans med Alcázar, det kungliga palatset i Madrid, och det som bevarades ansågs länge vara verk av de spanska hovmålarna Coello och Pantoja, innan Pradomuseet åter tillskrev henne ett porträtt av drottningen.
Efter åren vid hovet gifte hon sig med den sicilianske adelsmannen Fabrizio Moncada; kung Filip II stod för hemgiften på 12 000 scudi; 1579 var hon änka. Under sjöresan hem lärde hon känna kaptenen och sjöhandlaren Orazio Lomellino och gifte sig med honom i Pisa. Därefter följde årtionden i Genua, slutligen i Palermo; synen försämrades. År 1625 dog hon i Palermo.
Ett år tidigare, den 12 juli 1624, hade den 25-årige Anthonis van Dyck besökt henne, stjärnan i nästa generation målare. Han tecknade den nästan blinda kvinnan och noterade i skissboken att hennes minne och förstånd var klarvakna och hennes sätt ytterst hövligt. Han angav hennes ålder till 96 år; räknat från omkring 1532 var hon drygt nittio. Legenden hade redan börjat avrunda uppåt.
Sida 1 / 1
| Född | ca. 1532 (Cremona) |
| Avliden | 1625 (Palermo) |
| Nationalitet | Italien |
| Epoker | Manierism, Renässansen |
| Genre | porträtt, historiemåleri, genremåleri, religiös konst |
| Yrke | konstmålare, formgivare |
| Familj | Far: Amilcare Anguissola Mor: Bianca Ponzoni Anguissola Make eller maka: Orazio Lomellino Syskon: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Lärare till | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Kända verk | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museer | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, en adelsman från Cremona, gjorde något ovanligt vid mitten av 1500-talet. Han lät två av sina döttrar gå i lära som målare och valde därmed en väg som den italienska renässansen inte erbjöd adelsdöttrar. Den äldre, Sofonisba Anguissola, hade fötts omkring 1532 i Cremona och var ungefär fjorton år när hon började som lärling hos Bernardino Campi, senare hos Bernardino Gatti. Kvinnor hade inte tillträde till aktstudier - och därmed inte heller till de stora historiemålningarna, som inte kunde målas utan studier av kroppen. Därför målade hon det som ingen kunde förbjuda henne: sig själv och sin egen familj.
Den mest kända av dessa familjebilder är ”Schackspel, 1555” på Nationalmuseet i Poznań. Tre av hennes systrar, Lucia, Europa och Minerva, sitter tillsammans med en tjänsteflicka vid brädet framför ett vidsträckt flodlandskap; spelaren till vänster flyttar en pjäs och ser lugnt ut ur bilden, den i mitten skrattar, den tredje höjer handen med halvöppen mun. Giorgio Vasari såg målningen i faderns hus och skrev att figurerna inte saknade något annat än talförmågan. På schackbrädets kant står signaturen: ”Sofonisba Anguissola, jungfru, dotter till Amilcare, målade sina tre systrar och en tjänsteflicka efter levande modell, 1555.”
Hos Meisterdrucke för 75 konsttryck detta självsäkert inskrivna namn vidare. Schackspelet leder beställningslistan med stor marginal, följt av självporträtten; de flesta förlagorna är oljemålningar. Vi delar kundernas omdöme, för i dessa bilder befinner sig konstnären där hennes konst hörde hemma - hos den egna familjen.
Ett av dem, ”Självporträtt vid staffliet, 1556”, visar henne i mörk klänning med vit spetskrage och penseln vid målarstaven; på staffliet tar en madonna som kysser sitt barn form. En programförklaring, skulle man kunna tro - adelskvinnan i arbete. Till och med Michelangelo i Rom fick se en av hennes teckningar, ett skrattande barn, och bad om ett gråtande, eftersom det var svårare. Hennes svar blev en teckning: lillebrodern Asdrubale, biten av en kräfta. Bladet skickades 1562 tillsammans med en teckning av Michelangelo till hovet i Florens.
Kort före avresan till Spanien tillkom ännu ett familjeporträtt: ”Porträtt av konstnärens familj, Minerva (syster) Amilcare (far) och Asdrubale (bror), 1559”. Fadern sitter mellan barnen; Asdrubale i rött lägger sin hand i faderns och ser upp på honom, Minerva håller en bukett och bredvid väntar en vit hund.
Vintern 1559 till 1560 kallade det spanska hovet. Eftersom det inte fanns någon plats för en kvinnlig målare i hovstaten upptogs italienskan som hovdam; i själva verket målade hon och lärde den unga drottningen Elisabet av Valois att teckna. Mycket från tiden i Madrid brann upp 1734 tillsammans med Alcázar, det kungliga palatset i Madrid, och det som bevarades ansågs länge vara verk av de spanska hovmålarna Coello och Pantoja, innan Pradomuseet åter tillskrev henne ett porträtt av drottningen.
Efter åren vid hovet gifte hon sig med den sicilianske adelsmannen Fabrizio Moncada; kung Filip II stod för hemgiften på 12 000 scudi; 1579 var hon änka. Under sjöresan hem lärde hon känna kaptenen och sjöhandlaren Orazio Lomellino och gifte sig med honom i Pisa. Därefter följde årtionden i Genua, slutligen i Palermo; synen försämrades. År 1625 dog hon i Palermo.
Ett år tidigare, den 12 juli 1624, hade den 25-årige Anthonis van Dyck besökt henne, stjärnan i nästa generation målare. Han tecknade den nästan blinda kvinnan och noterade i skissboken att hennes minne och förstånd var klarvakna och hennes sätt ytterst hövligt. Han angav hennes ålder till 96 år; räknat från omkring 1532 var hon drygt nittio. Legenden hade redan börjat avrunda uppåt.