Storm i Neapelbukten i månsken

Genom en spricka i molntäcket faller månskenet lodrätt ner på havet. Månen själv är bara en liten ljus skiva, men runt den glöder molnkanterna, och under den sträcker sig ett ljusspår över bränningen tills det bryter upp i vitt skum mellan klipporna i förgrunden. Längst bak till vänster står Vesuvius med en röd flamma på toppen, till höger avgränsar ett kalt träd bildkanten, och klippblocken framför förblir nästan svarta. Allt annat är mörker i bruna nyanser. På Leonardos duk är detta ljus inte helt stilla: den som står framför tavlan och rör huvudet lite grann ser vågkammarna återge ett svagt skimmer, medan himlen förblir matt. Vid slutkontrollen i ateljén fick just detta ögonblick någon att stanna upp en kort stund - vattnet verkade faktiskt glittra ett ögonblick, och det tog en sekund innan det stod klart att det var duken och inte lampan. Joseph Rebell, född 1787 i Wien och död där 1828, bodde flera år i Neapel och Rom och målade där om och om igen detta sydliga ljus över havet: månnätter, kuststräckor, bränning mot vulkanisk sten. Tavlan målades 1822; originalet hänger idag i Galleria Nazionale i Parma. Rebell befinner sig mellan klassicistisk ordning och romantisk väderlystnad, och båda aspekterna syns här: månen exakt i bildens mitt, därunder storm, eld och skummande hav.

Denna reproduktion är monterad utan glas och utan passepartout i Anima, en smal träram i mörkbrunt. Ytan uppvisar en öppen porig ådring med fina, ljusare streck tvärs över träet, kanten är lätt rundad och duken ligger direkt an mot profilen. Det är dock Leonardos väv som sätter prägel på helhetsintrycket. I de mörka områdena - himlen upptill, klipporna nedtill - framträder det som ett jämnt kornmönster, där varje korsning mellan varp- och väfttrådar kan urskiljas; tryckfärgen ligger som ett tunt skikt ovanpå och följer upphöjningarna mer än fördjupningarna. Natten får därigenom en sammetslen grovhet. Vid vågkamarna förändras detta: där täcker den ljusa färgen tyget till stor del, ytan verkar slätare och skummet framträder som ett sammanhängande relief över det mörkare vattnet. Följer man blicken från klippan till vänster in i bränningen, övergår ytan märkbart från kornighet till jämnhet - en materialkontrast som ganska exakt motsvarar växlingen mellan mörker och ljus i målningen. Inte varje detalj återspeglar detta; den lilla Vesuv-elden försvinner nästan i kornigheten innan man letar efter den, man måste redan veta att den brinner där. Den mörka ramen för i sin tur den svartbruna nyansen hos klipporna vidare bortom bildkanten, så att bildgränsen knappt syns på de mörka ställenaoch endast det ljusa ljusfältet i mitten står för sig själv - en inramning som ger bilden mindre en gräns än en ytterligare skugga.