En bred flod slingrar sig mellan grönskande stränder in i ett bergslandskap, över vilket höga moln samlas. I förgrunden korsar en smal båt det stilla vattnet; fem personer sitter och står i den, några med långa stänger eller åror. Längre bak står en andra båt med sin orangefärgade mast mot strandens grönska. Palmer markerar till vänster övergången från floden till skogen, medan de trappstegsformade bergskedjorna leder blicken ända till horisonten. Ockra, olivgrönt och dämpat blått dominerar färgskalan. Ljuset förblir mjukt och sprids över himlen, bergssluttningarna och trädkronorna utan att framhäva något enskilt område särskilt starkt. Johann Moritz Rugendas ordnar landskapet 1835 i tydliga djupskikt: vatten, vegetation, berg och himmel följer på varandra, och de mänskliga figurerna framstår som små i det vidsträckta naturlandskapet. På så sätt förenas topografisk noggrannhet med en lugn, nästan iakttagande stämning.
I detta verk bär den matta duken Salvador motivet utan glas; Amelie inramar ytan i svart med en smal guldkant. Det som fångar blicken när man betraktar det färdiga verket är den lilla segelbåten mitt i floden. Dess mörka skrov, den böjda vita segelrest och den orange masten framträder tydligt åtskilda från varandra i trycket, trots att de endast upptar några få centimeter i landskapet. Till och med den korta spegelbilden under båten förblir tydlig och förbinder den med vattnets horisontella linjer. Även i den främre båten har figurerna igenkännbara hållningar: en upprätt överkropp, lutade huvuden och snett placerade stänger bildar en liten sekvens av rörelser. Man skulle kunna invända att detaljerna är ytterst små - men just förhållandet mellan de små båtarna och de skogsklädda höjderna gör motivets rumsliga vidsträckthet så påtaglig.