| Född | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Avliden | 23 september 1932 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrike |
| Epoker | Art Nouveau, Retrokonst |
| Yrke | konstmålare, affischkonstnär, litograf, formgivare, grafiker, smyckesformgivare, tecknare |
| Familj | Syskon: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Påverkad av | Jean-Honoré Fragonard |
| Kända verk | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Cleveland Museum of Art, Rijksmuseum, Nasjonalmuseet, Art Institute of Chicago |
Att skriva med sten är litografens konst. Jules Cheret var en mästare i detta hantverk. Hans mönster var rika på livfulla penseldrag, skrafferingar och accentuerande punkter. Kombinationen av mjuka tvättar som påminner om akvarellfärger och platta färgområden skapar en kontrast som skapar en dynamisk bild.
Cheret började sin konstnärliga karriär med att designa affischer och bokomslag. Redan tidigt utformade grafikern även förpackningar för Rimmel Company. Den tidiga stilen kännetecknades av viktorianska grafiska element som var dekorativt utsmyckade. Senare blev avbildningarna större och mer reducerade. Stora figurer i en enkel framställning mot en enkel bakgrund blev Jules Cherets varumärke. Den asiatiska konsten, med dess karakteristiska färgglada trätryck, påverkade den europeiska konstsmaken och återspeglades i Jules affischer.
Det parisiska nattlivet blev grafikerns favoritmotiv. Dansare och artister presenterades genom hans många affischer och lockade samhället till nöjesställena.Cherets producerade affischen Bal du Moulin Rouge 1989 och fick stor uppmärksamhet. Han var en konstnär från belle époque. Hans figurer var strålande och hade en glad energi som smittade betraktarna med sin livlighet. Konstnären satte på så sätt accenter i utvecklingen av tryckeriet och anses vara modernismens fader. Litografitekniken togs upp och fortsatte av Henri Toulouse-Lautrec.
Sida 1 / 4
| Född | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Avliden | 23 september 1932 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrike |
| Epoker | Art Nouveau, Retrokonst |
| Yrke | konstmålare, affischkonstnär, litograf, formgivare, grafiker, smyckesformgivare, tecknare |
| Familj | Syskon: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Påverkad av | Jean-Honoré Fragonard |
| Kända verk | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Cleveland Museum of Art, Rijksmuseum, Nasjonalmuseet, Art Institute of Chicago |
Att skriva med sten är litografens konst. Jules Cheret var en mästare i detta hantverk. Hans mönster var rika på livfulla penseldrag, skrafferingar och accentuerande punkter. Kombinationen av mjuka tvättar som påminner om akvarellfärger och platta färgområden skapar en kontrast som skapar en dynamisk bild.
Cheret började sin konstnärliga karriär med att designa affischer och bokomslag. Redan tidigt utformade grafikern även förpackningar för Rimmel Company. Den tidiga stilen kännetecknades av viktorianska grafiska element som var dekorativt utsmyckade. Senare blev avbildningarna större och mer reducerade. Stora figurer i en enkel framställning mot en enkel bakgrund blev Jules Cherets varumärke. Den asiatiska konsten, med dess karakteristiska färgglada trätryck, påverkade den europeiska konstsmaken och återspeglades i Jules affischer.
Det parisiska nattlivet blev grafikerns favoritmotiv. Dansare och artister presenterades genom hans många affischer och lockade samhället till nöjesställena.Cherets producerade affischen Bal du Moulin Rouge 1989 och fick stor uppmärksamhet. Han var en konstnär från belle époque. Hans figurer var strålande och hade en glad energi som smittade betraktarna med sin livlighet. Konstnären satte på så sätt accenter i utvecklingen av tryckeriet och anses vara modernismens fader. Litografitekniken togs upp och fortsatte av Henri Toulouse-Lautrec.