| Född | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Avliden | 23 september 1932 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrike |
| Epoker | Art Nouveau, Retrokonst |
| Yrke | konstmÄlare, affischkonstnÀr, litograf, formgivare, grafiker, smyckesformgivare, tecknare |
| Familj | Syskon: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien LefÚvre |
| PÄverkad av | Jean-Honoré Fragonard |
| KĂ€nda verk | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La LoĂŻe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant dam som sitter i en stol (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Cleveland Museum of Art, Rijksmuseum, Nasjonalmuseet, Art Institute of Chicago |
Att skriva med sten Àr litografens konst. Jules Cheret var en mÀstare i detta hantverk. Hans mönster var rika pÄ livfulla penseldrag, skrafferingar och accentuerande punkter. Kombinationen av mjuka tvÀttar som pÄminner om akvarellfÀrger och platta fÀrgomrÄden skapar en kontrast som skapar en dynamisk bild.
Cheret började sin konstnÀrliga karriÀr med att designa affischer och bokomslag. Redan tidigt utformade grafikern Àven förpackningar för Rimmel Company. Den tidiga stilen kÀnnetecknades av viktorianska grafiska element som var dekorativt utsmyckade. Senare blev avbildningarna större och mer reducerade. Stora figurer i en enkel framstÀllning mot en enkel bakgrund blev Jules Cherets varumÀrke. Den asiatiska konsten, med dess karakteristiska fÀrgglada trÀtryck, pÄverkade den europeiska konstsmaken och Äterspeglades i Jules affischer.
Det parisiska nattlivet blev grafikerns favoritmotiv. Dansare och artister presenterades genom hans mÄnga affischer och lockade samhÀllet till nöjesstÀllena.Cherets producerade affischen Bal du Moulin Rouge 1989 och fick stor uppmÀrksamhet. Han var en konstnÀr frÄn belle époque. Hans figurer var strÄlande och hade en glad energi som smittade betraktarna med sin livlighet. KonstnÀren satte pÄ sÄ sÀtt accenter i utvecklingen av tryckeriet och anses vara modernismens fader. Litografitekniken togs upp och fortsatte av Henri Toulouse-Lautrec.
Sida 1 / 4
| Född | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Avliden | 23 september 1932 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrike |
| Epoker | Art Nouveau, Retrokonst |
| Yrke | konstmÄlare, affischkonstnÀr, litograf, formgivare, grafiker, smyckesformgivare, tecknare |
| Familj | Syskon: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien LefÚvre |
| PÄverkad av | Jean-Honoré Fragonard |
| KĂ€nda verk | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La LoĂŻe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant dam som sitter i en stol (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Cleveland Museum of Art, Rijksmuseum, Nasjonalmuseet, Art Institute of Chicago |
Att skriva med sten Àr litografens konst. Jules Cheret var en mÀstare i detta hantverk. Hans mönster var rika pÄ livfulla penseldrag, skrafferingar och accentuerande punkter. Kombinationen av mjuka tvÀttar som pÄminner om akvarellfÀrger och platta fÀrgomrÄden skapar en kontrast som skapar en dynamisk bild.
Cheret började sin konstnÀrliga karriÀr med att designa affischer och bokomslag. Redan tidigt utformade grafikern Àven förpackningar för Rimmel Company. Den tidiga stilen kÀnnetecknades av viktorianska grafiska element som var dekorativt utsmyckade. Senare blev avbildningarna större och mer reducerade. Stora figurer i en enkel framstÀllning mot en enkel bakgrund blev Jules Cherets varumÀrke. Den asiatiska konsten, med dess karakteristiska fÀrgglada trÀtryck, pÄverkade den europeiska konstsmaken och Äterspeglades i Jules affischer.
Det parisiska nattlivet blev grafikerns favoritmotiv. Dansare och artister presenterades genom hans mÄnga affischer och lockade samhÀllet till nöjesstÀllena.Cherets producerade affischen Bal du Moulin Rouge 1989 och fick stor uppmÀrksamhet. Han var en konstnÀr frÄn belle époque. Hans figurer var strÄlande och hade en glad energi som smittade betraktarna med sin livlighet. KonstnÀren satte pÄ sÄ sÀtt accenter i utvecklingen av tryckeriet och anses vara modernismens fader. Litografitekniken togs upp och fortsatte av Henri Toulouse-Lautrec.