Magdalena Cichon

I stora format möts vi helst av figurativa scener i vidaste bemärkelse, men också av djur och landskap. Motiven dyker upp och försvinner. Det ögonblick då en scen kan namnges inträffar nästan aldrig - i stället finns det övergångar, överlappningar, överspridningar med färgfläckar, geometriska element, teckningar, mikrobilder. Brutna färger, delvis nästan aggressivt självlysande, huvudsakligen akryl, men kompletterat med andra materialkomponenter. Glasering, utspädd, trögflytande, med klumpar på vissa ställen. Grafiska element från kritor, kol och andra ritpennor.
Efter helhetsbilden kommer man nära en duk och ser en komplicerad struktur av skiktningar som gör att man bara tillfälligt kan känna igen en framsida och en baksida, ett ovanför och ett nedanför. Omedelbart bredvid dyker en annan upptäckt upp. I detta avseende har målningen faktiskt de viktigaste kännetecknen för gestaltande och formell konst, men inte heller detta är den slutliga slutsatsen. Figurerna är upprepade gånger sammanvävda i detta konglomerat av formella uttryck av olika slag, tydligt linjärt skisserade, sällan kompletta, ofta som fragment, eftersom de också är en del av detta flödande, utforskande, sammanvävda kosmos av former. Enskilda kroppsdelar modelleras enligt de gamla mästarnas mönster och smälter sedan samman med denna målande relief till icke objektiva formella landskap. Liksom ett grundmotiv som alltid återkommer, hävdar sig de mest exakta teckningarna, de klara och tydliga konturerna som väcker associationer till de kraftfulla och virtuosa figurkoncepten från senrenässansen och manérismen, men som genast suddas ut igen, upprepade gånger mot dessa till synes okontrollerade utbrott av figurer.
Här ligger en grundläggande princip i Magdalena Cichons kreativa metod. Hon erbjuder varken sig själv eller betraktaren några definitiva formuleringar. Nya konstellationer mellan färg, form och struktur uppstår ständigt. Som tittare blir vi mycket snabbt medvetna om att vi inte har något krav på ett säkert erkännande eller en entydig läsning. Magdalena Cichon tar också till sig det oförutsägbara och oväntade i sitt arbete. Hennes strategi bygger på potentialen i det som uppstår av en slump och på hennes planerade ingrepp, hennes bildmässiga svar på dessa specifikationer. Det är spänningsfältet mellan slump och avsikt som hennes bilder hämtar sin kraft från. Magdalena Cichon ritar inte kropparnas form och konturer enligt en modell, utan hon har internaliserat dessa anatomiska formler genom långa studier, så att de har blivit en bildidé, en funnen form, som sedan, alltid underkastad slumpen, bryter sig loss i måleriet. Hon beskriver detta som en process som äger rum "ur handen", "utan omväg via huvudet", som hon själv observerar som en utomstående, för att sedan reagera på denna produkt av konstnärlig erfarenhet och omedveten handling i ett avgörande ögonblick.

André Breton uppfattade konstnärens verksamhet mindre som uppfinnande och föreställande än som upptäckande, utlösande och avslöjande och härledde från detta, som ett konstnärligt ideal, en "psykisk automatism", visserligen med antagandet att detta skulle göra det möjligt för honom att spåra tankens "verkliga" förlopp utan någon som helst kontroll av förnuftet. Surrealismens mål var att kunna skildra en obegränsad totalitet av verkligheten. Detta var naturligtvis en utopi: kommunikationen förblir alltid ett fragment av en helhet, en del av det stora kontinuumet, eftersom den oundvikligen är en isolering, ett urval från ett allomfattande sammanhang.
Magdalena Cichon ger inte ens efter för denna illusion. Hon är fullt medveten om denna begränsning, detta villkor, och gör det till en metod - eftersom reflektion är ett väsentligt drag i hennes arbete.

www.magdalena-cichon.de
Text: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Foto: Joachim Blobel