| Född | 26 mars 1794 (Leipzig) |
| Avliden | 24 maj 1872 (Dresden) vid 78 års ålder |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Romantik |
| Yrke | konstmålare, illustratör, universitetslärare, tecknare, grafiker |
| Familj | Far: Veit Hanns Schnorr von Carolsfeld Mor: Christina Juliana Hempel Make eller maka: Marie Schnorr von Carolsfeld Syskon: Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, Henriette Schnorr von Carolsfeld, Charlotte Krug |
| Lärare till | Heinrich Friedrich Füger |
| Elev | Gustav Jäger, Hermann Wislicenus, Eduard Ille, Carl Theodor von Piloty, Theodor Rocholl, Michael Echter, Andreas Müller, Alexander Otto Stichart, Friedrich Geselschap, August Vischer, Jakob Emanuel Gaisser, Carl Johann Lasch, Carl Koch |
| Medlemskap | Académie des beaux-arts |
| Kända verk | Maria mit dem Kind (1820), Ruth im Feld des Boaz (1828), Agramant, König der Sarazenen, bestürmt Paris (1825), Kaiser Karl mit dem Heer der Franken in Paris (1826), Angelika schneidet ihren und Medoros Namen in einen Lorbeerbaum - Rolands Schwermut und Raserei (1825) |
| Museer | Staatliche Museen zu Berlin, Art Institute of Chicago, Staedel Museum, Staedtische Galerie im Lenbachhaus, National Gallery of Art |
Två bilder av samme man kunde knappast skilja sig mer åt i format och syfte. Den ena är en väggmålning i residenset i München, ”Hagen dödar Siegfried vid fontänen, Hall of Nibelungens”: Under gamla ekar knäböjer Siegfried vid källan, med det gyllene dryckeshornet ännu mot läpparna, medan Hagen bakom hans rygg höjer spjutet till hugg och jägarna i bakgrunden förfärat lyfter armarna. Den andra är ett träsnitt i samma format som en boksida, ”Utvisning d'Heliodore”: Mellan tempelkolonner faller en ljuskägla på en rustningsklädd ryttare, vars häst tvingar tempelplundraren Heliodoros till marken; kistor välter och mynt ligger utspridda på golvet. Väggmålningen och bokplanschen är skapade av samma hand - den tyske målaren, tecknaren och illustratören Julius Schnorr von Carolsfelds. Mellan dessa båda format utspelade sig hans yrkesliv.
Han föddes den 26 mars 1794 i Leipzig och fick sin första undervisning av fadern, som var målare och kopparstickare. Från 1811 studerade han vid konstakademien i Wien. I mars 1817 anslöt han sig till Lukasförbundet, kärnan i den konstnärsgrupp som snart kom att kallas nasarenerna; i januari 1818 anlände han till Rom och blev en del av kretsen kring Overbeck och Cornelius. I Casino Massimo, en romersk markis palats, fick den unge Leipzigsonen en egen sal och smyckade Ariostosalen med fresker föreställande scener ur Ariostos riddarepos Den rasande Roland. Salen fullbordades 1827 och bidrog till att befästa nasarenernas rykte som freskomålare. I Rom tillkom även en målning av helt annat slag, ”Porträtt av Clara Bianca von Quandt, 1820.”: Hustrun till Leipzigsamlaren Johann Gottlob von Quandt, som tillsammans med sin man tillbringade nio månader på bröllopsresa i Italien, sitter lutspelande i renässansdräkt i en båghall, med ett litet apelsinträd och blå berg bakom sig. Beställaren önskade uttryckligen en anknytning till porträttet av Johanna av Aragonien i Louvren, som då ansågs vara ett verk av Rafael; målningen förblev ofullbordad och hänger i dag i Alte Nationalgalerie i Berlin.
År 1825 kallade kung Ludvig I honom till München som professor i historiemåleri, och 1827 anlände han dit; samma år gifte han sig i Wien med Maria Heller, styvdotter till Ferdinand Olivier. I München väntade hans livsuppgift: fem salar i residensets Königsbau med motiv ur den medeltida Nibelungensången, uppkallade efter eposets olika skeden - från Hjältarnas sal till Klagans sal. Kartongerna, de storskaliga förlageteckningarna, började skapas 1828; under en tid tog kungen honom från arbetet för en andra del av residenset, kejsarsalarna i Festsaalbau med bilder av Karl den store, Barbarossa och Rudolf av Habsburg. Dessa rum brann 1944. Först 1843 återvände han till Nibelungenmotiven, vilkas utförande med hjälp av assistenter fortsatte i årtionden.
Den som tar in en av dessa väggscener i hemmets format får samtidigt med sig en egenskap hos kalkputsen: Den är matt och varm och slukar all glans. Därför återger vår verkstad Nibelungenbilderna på en matt, grovt strukturerad målarduk, vars naturliga vita ton ligger putsen på en salongsvägg närmast; på så sätt behåller scenen vid källan sin karaktär av väggmålning även ovanför ett skrivbord.
År 1846 antog han kallelsen till Dresden - som professor vid akademien och från 1846/47 som direktör för Gemäldegalerie, som han 1855 flyttade till arkitekten Gottfried Sempers nybyggnad. Därmed stod en nasaren i spetsen för en av Europas mest berömda samlingar. I Dresden fullbordade han samtidigt Bibeln i bilder, 240 motiv som han själv hade utformat och tecknat på trä och som mellan 1852 och 1860 gavs ut i trettio häften av Leipzigförläggaren Georg Wigand; idén sträckte sig tillbaka till hans år i Rom. I förordet förklarade Schnorr att verket skulle vara överkomligt för vanligt folk och tjäna ungdomen. Redan 1861 följde en engelsk utgåva, och serien blev århundradets mest framgångsrika bibelillustration. Blad som ”Gud vilar efter världens skapelse” och ”Adam och Eva med äpplet” ingår i denna serie, liksom Heliodoros fördrivande, seriens plansch 154 - en självständig komposition över ett motiv som Rafael före honom hade målat i Vatikanen. Mannen som målade väggar åt en kung fann sin största publik i det minsta formatet.
Åren i Dresden förde också med sig ett tidigt dödsfall i familjen. Hans son Ludwig Schnorr von Carolsfeld, en hyllad hjältetenor, sjöng den 10 juni 1865 i München titelrollen vid uruppförandet av Richard Wagners Tristan och Isolde, med sin hustru Malvina som Isolde; sex veckor efter premiären dog han, tjugonio år gammal. År 1867 stod Nibelungensalarna färdiga, nästan fyrtio år efter de första kartongerna; 1868 tecknade den åldrade fadern ännu en gång sin son med penna, klädd som Tristan. Den 24 maj 1872 dog Julius Schnorr von Carolsfeld i Dresden - då hade planscherna ur hans bibel sedan länge legat på borden i stugor och skolsalar mellan Leipzig och London.
Sida 1 / 2
| Född | 26 mars 1794 (Leipzig) |
| Avliden | 24 maj 1872 (Dresden) vid 78 års ålder |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Romantik |
| Yrke | konstmålare, illustratör, universitetslärare, tecknare, grafiker |
| Familj | Far: Veit Hanns Schnorr von Carolsfeld Mor: Christina Juliana Hempel Make eller maka: Marie Schnorr von Carolsfeld Syskon: Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, Henriette Schnorr von Carolsfeld, Charlotte Krug |
| Lärare till | Heinrich Friedrich Füger |
| Elev | Gustav Jäger, Hermann Wislicenus, Eduard Ille, Carl Theodor von Piloty, Theodor Rocholl, Michael Echter, Andreas Müller, Alexander Otto Stichart, Friedrich Geselschap, August Vischer, Jakob Emanuel Gaisser, Carl Johann Lasch, Carl Koch |
| Medlemskap | Académie des beaux-arts |
| Kända verk | Maria mit dem Kind (1820), Ruth im Feld des Boaz (1828), Agramant, König der Sarazenen, bestürmt Paris (1825), Kaiser Karl mit dem Heer der Franken in Paris (1826), Angelika schneidet ihren und Medoros Namen in einen Lorbeerbaum - Rolands Schwermut und Raserei (1825) |
| Museer | Staatliche Museen zu Berlin, Art Institute of Chicago, Staedel Museum, Staedtische Galerie im Lenbachhaus, National Gallery of Art |
Två bilder av samme man kunde knappast skilja sig mer åt i format och syfte. Den ena är en väggmålning i residenset i München, ”Hagen dödar Siegfried vid fontänen, Hall of Nibelungens”: Under gamla ekar knäböjer Siegfried vid källan, med det gyllene dryckeshornet ännu mot läpparna, medan Hagen bakom hans rygg höjer spjutet till hugg och jägarna i bakgrunden förfärat lyfter armarna. Den andra är ett träsnitt i samma format som en boksida, ”Utvisning d'Heliodore”: Mellan tempelkolonner faller en ljuskägla på en rustningsklädd ryttare, vars häst tvingar tempelplundraren Heliodoros till marken; kistor välter och mynt ligger utspridda på golvet. Väggmålningen och bokplanschen är skapade av samma hand - den tyske målaren, tecknaren och illustratören Julius Schnorr von Carolsfelds. Mellan dessa båda format utspelade sig hans yrkesliv.
Han föddes den 26 mars 1794 i Leipzig och fick sin första undervisning av fadern, som var målare och kopparstickare. Från 1811 studerade han vid konstakademien i Wien. I mars 1817 anslöt han sig till Lukasförbundet, kärnan i den konstnärsgrupp som snart kom att kallas nasarenerna; i januari 1818 anlände han till Rom och blev en del av kretsen kring Overbeck och Cornelius. I Casino Massimo, en romersk markis palats, fick den unge Leipzigsonen en egen sal och smyckade Ariostosalen med fresker föreställande scener ur Ariostos riddarepos Den rasande Roland. Salen fullbordades 1827 och bidrog till att befästa nasarenernas rykte som freskomålare. I Rom tillkom även en målning av helt annat slag, ”Porträtt av Clara Bianca von Quandt, 1820.”: Hustrun till Leipzigsamlaren Johann Gottlob von Quandt, som tillsammans med sin man tillbringade nio månader på bröllopsresa i Italien, sitter lutspelande i renässansdräkt i en båghall, med ett litet apelsinträd och blå berg bakom sig. Beställaren önskade uttryckligen en anknytning till porträttet av Johanna av Aragonien i Louvren, som då ansågs vara ett verk av Rafael; målningen förblev ofullbordad och hänger i dag i Alte Nationalgalerie i Berlin.
År 1825 kallade kung Ludvig I honom till München som professor i historiemåleri, och 1827 anlände han dit; samma år gifte han sig i Wien med Maria Heller, styvdotter till Ferdinand Olivier. I München väntade hans livsuppgift: fem salar i residensets Königsbau med motiv ur den medeltida Nibelungensången, uppkallade efter eposets olika skeden - från Hjältarnas sal till Klagans sal. Kartongerna, de storskaliga förlageteckningarna, började skapas 1828; under en tid tog kungen honom från arbetet för en andra del av residenset, kejsarsalarna i Festsaalbau med bilder av Karl den store, Barbarossa och Rudolf av Habsburg. Dessa rum brann 1944. Först 1843 återvände han till Nibelungenmotiven, vilkas utförande med hjälp av assistenter fortsatte i årtionden.
Den som tar in en av dessa väggscener i hemmets format får samtidigt med sig en egenskap hos kalkputsen: Den är matt och varm och slukar all glans. Därför återger vår verkstad Nibelungenbilderna på en matt, grovt strukturerad målarduk, vars naturliga vita ton ligger putsen på en salongsvägg närmast; på så sätt behåller scenen vid källan sin karaktär av väggmålning även ovanför ett skrivbord.
År 1846 antog han kallelsen till Dresden - som professor vid akademien och från 1846/47 som direktör för Gemäldegalerie, som han 1855 flyttade till arkitekten Gottfried Sempers nybyggnad. Därmed stod en nasaren i spetsen för en av Europas mest berömda samlingar. I Dresden fullbordade han samtidigt Bibeln i bilder, 240 motiv som han själv hade utformat och tecknat på trä och som mellan 1852 och 1860 gavs ut i trettio häften av Leipzigförläggaren Georg Wigand; idén sträckte sig tillbaka till hans år i Rom. I förordet förklarade Schnorr att verket skulle vara överkomligt för vanligt folk och tjäna ungdomen. Redan 1861 följde en engelsk utgåva, och serien blev århundradets mest framgångsrika bibelillustration. Blad som ”Gud vilar efter världens skapelse” och ”Adam och Eva med äpplet” ingår i denna serie, liksom Heliodoros fördrivande, seriens plansch 154 - en självständig komposition över ett motiv som Rafael före honom hade målat i Vatikanen. Mannen som målade väggar åt en kung fann sin största publik i det minsta formatet.
Åren i Dresden förde också med sig ett tidigt dödsfall i familjen. Hans son Ludwig Schnorr von Carolsfeld, en hyllad hjältetenor, sjöng den 10 juni 1865 i München titelrollen vid uruppförandet av Richard Wagners Tristan och Isolde, med sin hustru Malvina som Isolde; sex veckor efter premiären dog han, tjugonio år gammal. År 1867 stod Nibelungensalarna färdiga, nästan fyrtio år efter de första kartongerna; 1868 tecknade den åldrade fadern ännu en gång sin son med penna, klädd som Tristan. Den 24 maj 1872 dog Julius Schnorr von Carolsfeld i Dresden - då hade planscherna ur hans bibel sedan länge legat på borden i stugor och skolsalar mellan Leipzig och London.