Liksom många andra japanska grafiker inspirerades Ogata Gekkō av Hokusai. Han lyckades dock ta sig ur den stora japanska konstnärens skugga och etablera sin egen stil. Av hans känsliga, nästan akvarellliknande tryck framgår att hans konstnärliga karriär började med att dekorera porslin med känsliga målningar. Hans träsnitt är lika känsliga och bräckliga som hans träsnitt, som huvudsakligen har motiv av japanska landskap, enkla människor och berömda japanska härskare. Vackra kvinnor, Kabuki-skådespelare och scener från japansk historia och folklore är typiska för den japanska konstnärens tryck. De tillhör stilen ukiyo-e och var mycket populära under Ogata Gekkōs livstid. Än i dag åtnjuter originalverken stor popularitet. Han var en av de första konstnärerna i Japan som hade en stor internationell publik och vars verk var och är mycket populära utanför Japan. Det speciella med Ogata Gekkō är att han är självlärd och lärde sig hantverket själv. Det är förmodligen här som hans ojämförligt individuella stil kommer ifrån, vilket skiljer honom från andra konstnärer på sin tid. Han var dock starkt inspirerad av träsnittskonstnärer som Kikuchi Yōsai och Hokusai. I likhet med den sistnämnda gjorde han också en serie av bilder av berget Fuji, som omfattar hundratals tryck. Serien visar det heliga berget i en mängd olika perspektiv och ljusförhållanden. Studier som dessa satte ett enormt avtryck på Ogata Gekkōs stil.
Konstnären var dessutom känd för sin skildring av det första kriget mellan Japan och Kina, som ägde rum 1894-1895. I avsaknad av fotografier registrerade konstnären händelserna i form av träsnitt som gav en inblick i hur sammandrabbningarna med Kina gick till. Detta gav upphov till några av hans mest berömda tryck, som trycktes i historieböcker och tidskrifter från den tiden. Som ett resultat av detta fick Ogata Gekkōs verk en enorm berömmelse och popularitet under hans livstid. Den japanska konstnärens tryck är alla ovanligt känsliga och detaljrika, oavsett om de föreställer vackra kvinnor, japanska landskap, traditionell folklore eller historiska händelser som till exempel skildringen av det första kriget mellan Kina och Japan. Träsnittet har dämpade färger som nästan är genomskinliga på tryckklossen. Det gör att de nästan ser ut som akvareller. Konturerna är dock tydligt synliga. Figurer och landskapsdetaljer i förgrunden är vanligtvis mer levande än bakgrunden och detaljerna i fjärran, som ofta har mer känsliga färger. Ett annat typiskt kännetecken för den japanske mästarens tryck är att pappret lyser igenom och aldrig är helt tryckt. Detta ger träsnittet en viss lätthet och skissighet.
Liksom många andra japanska grafiker inspirerades Ogata Gekkō av Hokusai. Han lyckades dock ta sig ur den stora japanska konstnärens skugga och etablera sin egen stil. Av hans känsliga, nästan akvarellliknande tryck framgår att hans konstnärliga karriär började med att dekorera porslin med känsliga målningar. Hans träsnitt är lika känsliga och bräckliga som hans träsnitt, som huvudsakligen har motiv av japanska landskap, enkla människor och berömda japanska härskare. Vackra kvinnor, Kabuki-skådespelare och scener från japansk historia och folklore är typiska för den japanska konstnärens tryck. De tillhör stilen ukiyo-e och var mycket populära under Ogata Gekkōs livstid. Än i dag åtnjuter originalverken stor popularitet. Han var en av de första konstnärerna i Japan som hade en stor internationell publik och vars verk var och är mycket populära utanför Japan. Det speciella med Ogata Gekkō är att han är självlärd och lärde sig hantverket själv. Det är förmodligen här som hans ojämförligt individuella stil kommer ifrån, vilket skiljer honom från andra konstnärer på sin tid. Han var dock starkt inspirerad av träsnittskonstnärer som Kikuchi Yōsai och Hokusai. I likhet med den sistnämnda gjorde han också en serie av bilder av berget Fuji, som omfattar hundratals tryck. Serien visar det heliga berget i en mängd olika perspektiv och ljusförhållanden. Studier som dessa satte ett enormt avtryck på Ogata Gekkōs stil.
Konstnären var dessutom känd för sin skildring av det första kriget mellan Japan och Kina, som ägde rum 1894-1895. I avsaknad av fotografier registrerade konstnären händelserna i form av träsnitt som gav en inblick i hur sammandrabbningarna med Kina gick till. Detta gav upphov till några av hans mest berömda tryck, som trycktes i historieböcker och tidskrifter från den tiden. Som ett resultat av detta fick Ogata Gekkōs verk en enorm berömmelse och popularitet under hans livstid. Den japanska konstnärens tryck är alla ovanligt känsliga och detaljrika, oavsett om de föreställer vackra kvinnor, japanska landskap, traditionell folklore eller historiska händelser som till exempel skildringen av det första kriget mellan Kina och Japan. Träsnittet har dämpade färger som nästan är genomskinliga på tryckklossen. Det gör att de nästan ser ut som akvareller. Konturerna är dock tydligt synliga. Figurer och landskapsdetaljer i förgrunden är vanligtvis mer levande än bakgrunden och detaljerna i fjärran, som ofta har mer känsliga färger. Ett annat typiskt kännetecken för den japanske mästarens tryck är att pappret lyser igenom och aldrig är helt tryckt. Detta ger träsnittet en viss lätthet och skissighet.
Sida 1 / 2