Oswald Achenbach, som fångade naturens färger som ingen annan, skrev historia som en anmärkningsvärd landskapsmålare i Düsseldorfs målarskola under 1800-talet. Han var inte bara konstnär, utan också en mentor och lärare som ledde en mästarklass vid Düsseldorfs konstakademi 1866/1867. Under hans ledning blomstrade målare som Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher och Louis Kolitz. Achenbachs konstnärliga karriär började tidigt: han antogs till akademins elementarklass vid 8 års ålder. Under sina tidiga år arbetade han i skuggan av sin äldre bror Andreas Achenbach, men utvecklades ändå till en internationellt eftertraktad konstnär.
Achenbach Achenbach var känd för sin okonventionalitet och experimentlusta. Istället för den vanliga penseln använde han gärna en palett eller till och med sitt finger för att applicera tjocka lager av färg. Om han var missnöjd med en målning målade han helt enkelt ett nytt motiv över den. Achenbachs outtröttliga reslust tog honom till de mest avlägsna hörn, från vilka han tog med sig oljeskisser och anteckningar som souvenirer. Han var särskilt förtjust i de pittoreska landskapen i Italien. Som en samvetsgrann observatör ägnade han sig åt spelet mellan ljus, skugga och färg och skapade på detta sätt omkring 2000 mästerverk, som nu erbjuds av oss som konsttryck.
Efter Efter att han lämnat sin professur 1872 ägnade han sig helt åt sitt måleri. Achenbachs resor förde honom gång på gång tillbaka till Italien, där han fann sina favoritmotiv. Den tjocka färgen, som han förfinade ytterligare under denna fas, gav hans verk nästan reliefliknande egenskaper. Han lät duken delvis synas igenom för att få med bakgrunden och det hände att flera lager av hans färger överlappade varandra. Achenbach fäste stor vikt vid helhetsverkan i sina målningar och lekte med kontrasterande accenter. Han övergick alltmer till pastellfärger och lämnade de brunaktiga nyanserna i sina tidiga verk. Efter en sista titt på sin egen favoritmålning, "Pio Norno", lämnade han detta liv. Idag lever hans konstnärliga arv vidare i de högkvalitativa konsttrycken av hans verk, som vi reproducerar med största omsorg och uppmärksamhet på detaljer.
Oswald Achenbach, som fångade naturens färger som ingen annan, skrev historia som en anmärkningsvärd landskapsmålare i Düsseldorfs målarskola under 1800-talet. Han var inte bara konstnär, utan också en mentor och lärare som ledde en mästarklass vid Düsseldorfs konstakademi 1866/1867. Under hans ledning blomstrade målare som Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher och Louis Kolitz. Achenbachs konstnärliga karriär började tidigt: han antogs till akademins elementarklass vid 8 års ålder. Under sina tidiga år arbetade han i skuggan av sin äldre bror Andreas Achenbach, men utvecklades ändå till en internationellt eftertraktad konstnär.
Achenbach Achenbach var känd för sin okonventionalitet och experimentlusta. Istället för den vanliga penseln använde han gärna en palett eller till och med sitt finger för att applicera tjocka lager av färg. Om han var missnöjd med en målning målade han helt enkelt ett nytt motiv över den. Achenbachs outtröttliga reslust tog honom till de mest avlägsna hörn, från vilka han tog med sig oljeskisser och anteckningar som souvenirer. Han var särskilt förtjust i de pittoreska landskapen i Italien. Som en samvetsgrann observatör ägnade han sig åt spelet mellan ljus, skugga och färg och skapade på detta sätt omkring 2000 mästerverk, som nu erbjuds av oss som konsttryck.
Efter Efter att han lämnat sin professur 1872 ägnade han sig helt åt sitt måleri. Achenbachs resor förde honom gång på gång tillbaka till Italien, där han fann sina favoritmotiv. Den tjocka färgen, som han förfinade ytterligare under denna fas, gav hans verk nästan reliefliknande egenskaper. Han lät duken delvis synas igenom för att få med bakgrunden och det hände att flera lager av hans färger överlappade varandra. Achenbach fäste stor vikt vid helhetsverkan i sina målningar och lekte med kontrasterande accenter. Han övergick alltmer till pastellfärger och lämnade de brunaktiga nyanserna i sina tidiga verk. Efter en sista titt på sin egen favoritmålning, "Pio Norno", lämnade han detta liv. Idag lever hans konstnärliga arv vidare i de högkvalitativa konsttrycken av hans verk, som vi reproducerar med största omsorg och uppmärksamhet på detaljer.
Sida 1 / 1