Utsikt över Capolago, ca. 1907.

Snedt över himlen sträcker sig blå-gyllene strålar, och var och en av dem bildar i denna utföringutförandet ett synligt relief - färgen framträder som en struktur på ytan, inte som en slät yta. Därunder ligger Capolago vid Maloja, den lilla byn vid Silsersjön i Engadin, målad omkring 1907 av Giovanni Giacometti. Mellan mörka bergssluttningar öppnar sig sjöns ljusa band, framför vilket ängar och sluttningar trappas upp i orange, gröna och violetta ränder, medan rödaktiga trädstammar från stranden står som pelare framför bergsmassivet. Giacometti - far till skulptören Alberto - driver här divisionismen i en radikal riktning: Istället för små prickar lägger han breda, rytmiska färgband som inte återger ljuset i högfjället, utan regelrätt bryter upp det i ränder. Resultatet är ett landskap som samtidigt är ett ornament men ändå förblir topografiskt korrekt. Originalet hänger idag på Musée d’Orsay i Paris; att en bergsby i Graubünden finns där bredvid de franska postimpressionisterna säger en del om denna tavlas status.

Verket är tryckt på Leonardo, en satinerad duk, och just denna kombination utgör charmen i verket: Originalets pastosa färgpåläggning framträder som en påtaglig topografi. I de gröna trädkronorna framträder enskilda penseldragsom åsar, medan det på de ljusa sjöytorna finns korniga förtätningar av färgen - man kan bokstavligen ana hur tungt belastad Giacomettis pensel måste ha varit. Först vid den yttersta kanten, där motivet löper längs kanten, avslöjar vävnaden sin egen bakgrund. Avslutningen bildas av Salome, en profil av äkta trä, vars blåaktiga ljusgrå färg verkar ha dragits över träets varma bruna färg med en bred pensel - på vissa ställen skimrar grundtonen igenom lasyren, vilket ger ramen en behaglig känsla av att vara handgjord. Det är just detta som fångar blicken: den målade ramen upprepar den målade tavlans uttryck utan att konkurrera med dess färger. På så sätt talar de reliefartade färgbanorna på duken och den laserade träytan samma språk, var och en i sin egen ton - och verket framstår därmed som en helhet.