Kyss

Mitt i ett fält av vertikala linjer smälter två kroppar samman till en mörk, knappt längre uppdelad form. Huvudena lutar sig mot varandra, men Edvard Munch lämnar det öppet var det ena ansiktet slutar och det andra börjar: Ljusa partier markerar panna, kind och händer, medan själva kyssen försvinner i svart. Till och med armarna ger upp sin självständighet och krymper till ett par bågar inom den gemensamma silhuetten. Runtom sträcker sig grå linjer nedåt som en mur; till höger avbryter endast en liten oval ådring deras jämna förlopp. Scenen berättar därför mindre om två specifika människor än om just det ögonblick då närheten upphäver individens gränser. Intimt, ja, men också lite oroande, helt i Munchs anda, som i sin roll som expressionismens banbrytare inte målar ut känslorna, utan kondenserar dem till enkla former och starka kontraster. I versionen från 1902 har kyssen inte längre något anekdotiskt över sig. Kvar står en mänsklig upplevelse, kortfattat och nästan kroppsligt uttryckt.

I denna utföring är det Kozo Natural med sina 110 g som gör den egentliga skillnaden, och det märker man redan vid första beröringen. Det japanska papperet, tillverkat av de långa fibrerna från pappersmullbärsträdet, känns torrt, mjukt och lätt fibrigt; inte slätt som modernt tryckpapper, utan snarare som ett tunt ark med förvånansvärt mycket substans under fingertopparna. Den som förväntat sig fotopapper kommer att behöva vänja sig en stund. Det märks framför allt i de otryckta kanterna och i de ljusa ansiktsytorna: Den varma naturtonen ersätter det rena vita, små fibrer och mjuka ojämnheter tar bort varje spår av steril enhetlighet från ytorna. Och det passar bättre till Munchs linjer än vi tidigare hade trott. De vilar inte bara på bakgrunden, utan verkar smälta samman med den, så att de ansikten som övergår i varandra ser ännu mindre ut som avgränsade porträtt. Utan passepartout ligger arket tätt intill den svarta ramen; utan glas ligger dess matta yta öppen. På väggen har det nästan kvadratiska verket tillräcklig tyngd för att från ett visst avstånd framstå som en kompakt figur, och blir tillgängligt så snart man står tillräckligt nära för att se pappersfibrerna. Man fastnar i denna växling mellan helhetsintryck och närhet.

Dacey använder därför endast en smal svart kant och lämnar utrymme åt arket. När ljuset faller från sidan över Kozo Natural uppstår inga hårda reflexer över motivet; istället lyser enskilda fibrer svagt upp, och just detta svaga fladdrande passar väl till Munchs sammansmältna ansikten.