Ordspråksboken (olja)

Mellan mörka stugor och ljusa stigar breder byn ut sig ända fram till det avlägsna vattnet. Överallt händer något. Människor klättrar upp på taken. En lutar sig ut genom ett fönster. Andra släpar, grälar eller försvinner till hälften in i byggnaderna. Varje liten handling översätter ett ordspråk till synlig komik, och samtidigt handlar det om mänskliga egenheter och dårskaper. Bilden fäller inget högljutt omdöme, utan iakttar torrt. Ockra, brunt och dämpat grönt präglar scenen, röda och vita kläder sätter små accenter i myllret. Ljuset fördelas jämnt och lämnar knappt någon lugn plats kvar. Med sådana tätt befolkade framställningar står Pieter Brueghel den yngre i samma bildtradition som sin far, Pieter Bruegel den äldre. Det är förvånande hur tydlig figurvärlden förblir trots måtten 65 × 47 centimeter - och ändå går den inte att överblicka med en enda blick. Ständigt glider ytterligare en händelse fram ur bakgrunden.

Runt denna rikedom drar Annelie en bred ram i djupblått och guld. När det gäller ett historiskt motiv är det först och främst överraskande. En vanlig guldram skulle förmodligen bara ha förstärkt de jordnära färgerna, men här uppstår en större kontrast: det blå står i sval kontrast till de bruna taken och de svarta kläderna. Guldfärgade ådringar löper genom den 66 millimeter breda ramen och återfinns i de ockragula väggarna och fälten. Inuti drar en guldkant en tydlig gräns, på utsidan följer ytterligare en smal guldkant, och däremellan verkar det blå ställvis nästan svart. Dukmålningen Leonardo med satiniserad yta sitter i ramen utan glas och passepartout; på sidorna löper det speglade motivet runt spännramen. Jag fastnar vid den högra bildkanten: där kommer det mörka blått så nära de skuggade stugorna att små figurer först försvinner mellan brunt och svart - för att sedan dyka upp igen vid nästa blick. Just denna återupptäckt upphör inte i den här bilden.