| Född | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Avliden | 1954 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrike |
| Epoker | Impressionism, Fauvism, Postimpressionism, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genre | landskap, figurmåleri, stilleben, porträtt |
| Yrke | konstmålare, skulptör, grafiker, litograf, tecknare, keramiker, formgivare, glasmålare, konstteoretiker |
| Familj | Make eller maka: Amélie Parayre Barn: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Lärare till | Gustave Moreau |
| Elev | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Kända verk | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museer | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
En liten blomkruka står på tröskeln, medan havet bakom den lyser i rosa, turkos och ljusblått. Henri Matisse (1869-1954) var en fransk målare, grafiker och tecknare. I Öppet fönster, Collioure räckte detta vardagliga föremål för att göra sommardagens närhet påtaglig. Hos honom skilde fönstret inte inne från ute, utan lät färgerna strömma in i varandra. Hans väg dit började dock med juridiska handlingar, kansliarbete och en juristkarriär. När följderna av en blindtarmsoperation 1890 höll honom sängliggande under lång tid började han måla. Under ett år hade den invanda världen krympt till ett sjukrum, men på papperet öppnade sig en annan. Till slut övergav han juridiken. Kanske förklarar denna erfarenhet något av den beslutsamhet med vilken han senare behandlade fönster, trädgårdar och interiörer: färgen var för honom ingen efterhandsdekoration, utan en möjlighet att göra livet vidsträckt igen. Även en tidig parisisk trädgårdsbild, Luxembourgträdgårdarna, Paris, omkring 1902, liksom Bois de Boulogne och Guldfiskar, bär i sina titlar fortfarande konkreta platser eller ting som Matisse gjorde närvarande genom färgen.
Sommaren 1905 arbetade Matisse tillsammans med André Derain i Collioure. Där tillkom Öppet fönster, Collioure, vars rosafärgade fönsterluckor inte tycks kunna stå stilla, utan verkar som ett varmt efterljud från hamnen. När målningarna visades på Salon d'Automne i Paris på hösten reagerade publiken med upprördhet, och kritikern Louis Vauxcelles gav gruppen namnet Medeltida konst, vilda djur. Uttrycket var avsett som ett angrepp, men kom snart att beteckna den frihet med vilken färgen befriades från plikten att enbart efterlikna naturen. I Livets glädje vilar nakna kroppar i ett landskap som tycks mindre iakttaget än buret av gult, grönt och blått. Matisse lät ytorna andas, förenklade linjerna och bevarade samtidigt en sinnlig värme som gav även stora format något otvunget. Med Picasso förenades han av en vänskap präglad av rivalitet, respekt och skapande vaksamhet. Senare blev Nice medelpunkten i hans liv, till en början genom ett hotellrum vid havet. Inredning i Nice visar en sittande gestalt i den öppna passagen, men de kraftiga turkosa tonerna och det mönstrade rummet låter ingalunda lugnet bli svalt. Efter en svår tarmoperation 1941 tvingades Matisse anpassa sitt arbetssätt till kroppens begränsningar. Av målade och utklippta papper skapade han stora klipp- och klisterkompositioner, där blått, rött, gult och grönt möttes ännu mer omedelbart. Blue Nude III tillhör denna sena bildvärld, där en kropp blev närvarande genom några få kraftfulla former. Det som kunde ha upplevts som en begränsning förvandlade Matisse till ett lätt och obekymrat sent kapitel.
När en reproduktion av hans bilder förbereds hos Meisterdrucke blir det gång på gång tydligt hur känslig balansen mellan lyskraft och stillhet är. Därför granskas varje bildfil av specialister innan konsttrycket långsamt framställs med ljusäkta pigmentbläck. För de plana, lysande färgerna rekommenderas gärna en lätt glänsande målarduk, medan en matt duk med fin struktur ger ett mer återhållsamt intryck. Material, storlek och inramning väljer var och en själv. På så sätt förblir Öppet fönster, Collioure vad det lovade redan vid första anblicken: en vidöppen dörr till Matisses färg.
Sida 1 / 15
| Född | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Avliden | 1954 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrike |
| Epoker | Impressionism, Fauvism, Postimpressionism, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genre | landskap, figurmåleri, stilleben, porträtt |
| Yrke | konstmålare, skulptör, grafiker, litograf, tecknare, keramiker, formgivare, glasmålare, konstteoretiker |
| Familj | Make eller maka: Amélie Parayre Barn: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Lärare till | Gustave Moreau |
| Elev | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Kända verk | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museer | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
En liten blomkruka står på tröskeln, medan havet bakom den lyser i rosa, turkos och ljusblått. Henri Matisse (1869-1954) var en fransk målare, grafiker och tecknare. I Öppet fönster, Collioure räckte detta vardagliga föremål för att göra sommardagens närhet påtaglig. Hos honom skilde fönstret inte inne från ute, utan lät färgerna strömma in i varandra. Hans väg dit började dock med juridiska handlingar, kansliarbete och en juristkarriär. När följderna av en blindtarmsoperation 1890 höll honom sängliggande under lång tid började han måla. Under ett år hade den invanda världen krympt till ett sjukrum, men på papperet öppnade sig en annan. Till slut övergav han juridiken. Kanske förklarar denna erfarenhet något av den beslutsamhet med vilken han senare behandlade fönster, trädgårdar och interiörer: färgen var för honom ingen efterhandsdekoration, utan en möjlighet att göra livet vidsträckt igen. Även en tidig parisisk trädgårdsbild, Luxembourgträdgårdarna, Paris, omkring 1902, liksom Bois de Boulogne och Guldfiskar, bär i sina titlar fortfarande konkreta platser eller ting som Matisse gjorde närvarande genom färgen.
Sommaren 1905 arbetade Matisse tillsammans med André Derain i Collioure. Där tillkom Öppet fönster, Collioure, vars rosafärgade fönsterluckor inte tycks kunna stå stilla, utan verkar som ett varmt efterljud från hamnen. När målningarna visades på Salon d'Automne i Paris på hösten reagerade publiken med upprördhet, och kritikern Louis Vauxcelles gav gruppen namnet Medeltida konst, vilda djur. Uttrycket var avsett som ett angrepp, men kom snart att beteckna den frihet med vilken färgen befriades från plikten att enbart efterlikna naturen. I Livets glädje vilar nakna kroppar i ett landskap som tycks mindre iakttaget än buret av gult, grönt och blått. Matisse lät ytorna andas, förenklade linjerna och bevarade samtidigt en sinnlig värme som gav även stora format något otvunget. Med Picasso förenades han av en vänskap präglad av rivalitet, respekt och skapande vaksamhet. Senare blev Nice medelpunkten i hans liv, till en början genom ett hotellrum vid havet. Inredning i Nice visar en sittande gestalt i den öppna passagen, men de kraftiga turkosa tonerna och det mönstrade rummet låter ingalunda lugnet bli svalt. Efter en svår tarmoperation 1941 tvingades Matisse anpassa sitt arbetssätt till kroppens begränsningar. Av målade och utklippta papper skapade han stora klipp- och klisterkompositioner, där blått, rött, gult och grönt möttes ännu mer omedelbart. Blue Nude III tillhör denna sena bildvärld, där en kropp blev närvarande genom några få kraftfulla former. Det som kunde ha upplevts som en begränsning förvandlade Matisse till ett lätt och obekymrat sent kapitel.
När en reproduktion av hans bilder förbereds hos Meisterdrucke blir det gång på gång tydligt hur känslig balansen mellan lyskraft och stillhet är. Därför granskas varje bildfil av specialister innan konsttrycket långsamt framställs med ljusäkta pigmentbläck. För de plana, lysande färgerna rekommenderas gärna en lätt glänsande målarduk, medan en matt duk med fin struktur ger ett mer återhållsamt intryck. Material, storlek och inramning väljer var och en själv. På så sätt förblir Öppet fönster, Collioure vad det lovade redan vid första anblicken: en vidöppen dörr till Matisses färg.