Alfred Wallis fann sin väg till konsten sent i livet. Engelsmannen tog upp en pensel för första gången vid 70 års ålder och slutade aldrig att måla förrän han dog. Som ung arbetade han på segelfartyg och fiskebåtar och tillbringade större delen av sin tid till sjöss. Han hissade segel och klättrade runt i riggen, alltid högt uppe mellan himmel och vatten, i alla väder. Men i början av 1900-talet förändrades sjöfarten: seglen ersattes av ångmaskiner, och det yrke han älskade så mycket dog långsamt ut. Wallis blev äldre och hans kunskaper var inte längre efterfrågade på grund av den nya tekniken.
Måleriet var ett sätt för honom att uttrycka sin längtan efter havet. Hans konst är en hyllning till den värld han kände till, som hade förändrats fullständigt under hans liv. Wallis målade därför inte vad han såg framför sig, utan scener ur sitt minne. Realism var inte viktigt för honom, det handlade mer om att fånga de bästa ögonblicken. Känslan av vågorna, fladdret från de spända seglen och fyrarna som visar vägen en dimmig dag. Med sina lekfulla verk gav Wallis alla dessa intryck liv. Han tillhörde den så kallade naiva målningen. Denna stil gav honom stor frihet, eftersom han kastade reglerna för perspektiv och verklighetstrogna avbildningar överbord. Istället för att visa verkligheten som den är, kommer de personliga känslorna i förgrunden i det naiva måleriet. De saker som väcker starka känslor hos en målare är ofta större än vad de är i förhållande till andra föremål. I varje hörn av tavlan är betraktningsvinkeln annorlunda. Vissa detaljer är exakt utarbetade, medan andra objekt bara är grovt skissade. Detta gör att naiva målningar verkar barnsliga och som något från en dröm. De tar betraktaren in i konstnärens sinne och visar hur han upplevde världen och vad som låg honom varmt om hjärtat.
Wallis blev ganska välkänd lokalt med sitt arbete, men kunde aldrig tjäna tillräckligt med pengar på det. Han levde i fattigdom tills han blev gammal. Han målade därför på alla material han kunde hitta. I stället för dukar använde han träplankor och kartong och målade med färger som han kunde köpa från en skeppshandlare. Därför har hans målningar en mycket ärlig karaktär. Allt i dem speglar Wallis liv precis som det var. De är som en ögonblicksbild av hans personlighet och de turbulenta förändringarna i hans tid. Även om han inte kunde njuta av sin berömmelse under sin livstid lyckades han fånga sina minnen och känslor för eftervärlden. I dag är hans konst mycket uppskattad och den visas och säljs fortfarande.
Alfred Wallis fann sin väg till konsten sent i livet. Engelsmannen tog upp en pensel för första gången vid 70 års ålder och slutade aldrig att måla förrän han dog. Som ung arbetade han på segelfartyg och fiskebåtar och tillbringade större delen av sin tid till sjöss. Han hissade segel och klättrade runt i riggen, alltid högt uppe mellan himmel och vatten, i alla väder. Men i början av 1900-talet förändrades sjöfarten: seglen ersattes av ångmaskiner, och det yrke han älskade så mycket dog långsamt ut. Wallis blev äldre och hans kunskaper var inte längre efterfrågade på grund av den nya tekniken.
Måleriet var ett sätt för honom att uttrycka sin längtan efter havet. Hans konst är en hyllning till den värld han kände till, som hade förändrats fullständigt under hans liv. Wallis målade därför inte vad han såg framför sig, utan scener ur sitt minne. Realism var inte viktigt för honom, det handlade mer om att fånga de bästa ögonblicken. Känslan av vågorna, fladdret från de spända seglen och fyrarna som visar vägen en dimmig dag. Med sina lekfulla verk gav Wallis alla dessa intryck liv. Han tillhörde den så kallade naiva målningen. Denna stil gav honom stor frihet, eftersom han kastade reglerna för perspektiv och verklighetstrogna avbildningar överbord. Istället för att visa verkligheten som den är, kommer de personliga känslorna i förgrunden i det naiva måleriet. De saker som väcker starka känslor hos en målare är ofta större än vad de är i förhållande till andra föremål. I varje hörn av tavlan är betraktningsvinkeln annorlunda. Vissa detaljer är exakt utarbetade, medan andra objekt bara är grovt skissade. Detta gör att naiva målningar verkar barnsliga och som något från en dröm. De tar betraktaren in i konstnärens sinne och visar hur han upplevde världen och vad som låg honom varmt om hjärtat.
Wallis blev ganska välkänd lokalt med sitt arbete, men kunde aldrig tjäna tillräckligt med pengar på det. Han levde i fattigdom tills han blev gammal. Han målade därför på alla material han kunde hitta. I stället för dukar använde han träplankor och kartong och målade med färger som han kunde köpa från en skeppshandlare. Därför har hans målningar en mycket ärlig karaktär. Allt i dem speglar Wallis liv precis som det var. De är som en ögonblicksbild av hans personlighet och de turbulenta förändringarna i hans tid. Även om han inte kunde njuta av sin berömmelse under sin livstid lyckades han fånga sina minnen och känslor för eftervärlden. I dag är hans konst mycket uppskattad och den visas och säljs fortfarande.
Sida 1 / 1