Bernhard Strigel såg dagens ljus 1465 eller 1470, även om detta inte är exakt dokumenterat. Vi vet dock att han föddes in i en konstnärsfamilj från Memmingen i södra Tyskland som var mycket känd långt utanför stadens väggar - som en gammal målare. Och eftersom äpplet aldrig faller långt från trädet och hans far också var hans lärare, föredrog den unge Bernhard att ägna sig åt samma genre och åt altaruppsatsen. Han frigjorde sig dock snart från sina familjerötter och skapade även porträtt. I början var han fortfarande fäst vid den sena gotiska stilen, inklusive guldgrund. Detta är särskilt tydligt i porträttet av ett helgon, som fortfarande har relativt lite rumslighet jämfört med hans senare verk. Men under inflytande av holländska mästare lyckades Strigel snabbt förvandla sig till en tysk renässansmålare. I dag anses den tyske målaren vara en mästare i sitt hantverk, både när det gäller individuella skildringar och gruppskildringar.
Men redan under sin livstid var Bernhard Strigel känd för sitt konstnärskap. Det är därför inte förvånande att hans klienter inte bara var rådmän och gillesmästare. Snart fick han ännu högre utmärkelser: han blev hovmålare åt kejsar Maximilian I. Kejsaren hade föredragit Strigel framför Albrecht Dürer, som redan var mycket viktigare vid den tiden - till hans irritation, men ännu mer till Strigels berömmelse. Bernhard Strigel skapade också det förmodligen mest kända och berömda av sina porträtt för kejsaren, som fortfarande hänger i Wiens konsthistoriska museum: I samband med det wieneriska dubbelbröllopet mellan hans sonson Ferdinand I och syster Maria 1515 målade Strigel hans majestät omgiven av sin blåblodiga familj.
Bernhard Strigl hade kommit till det kejserliga hovet genom sina resor, som han hade varit tvungen att göra som en mycket respekterad medlem av Memmingens gille och som sändebud i juridiska frågor. I den sistnämnda funktionen hade Strigl vid sidan av måleriet ett antal tunga uppgifter, vilket ibland gav honom lite tid för konst. Han utarbetade till exempel en ny tiggeriförordning, blev expertvittne för de så kallade saltfabrikanterna som handlade med det vita guldet, och han var också ansvarig för att hålla domstolens sigill.
Bernhard Strigels skapande arbete skulle dock vara otillräckligt beskrivet om man inte också nämnde att landskapet också blev allt viktigare under hans konstnärliga utveckling. Han valde den framför allt som bakgrund för de personer han porträtterade. Flera av Bernhard Stiegls verk hänger fortfarande på de platser där de ursprungligen var avsedda, i slott eller över altaren. På grund av sekulariseringen och reformationen förstördes dock vissa av dem eller flyttades till andra platser. Idag finns många av Strigels verk i offentliga samlingar - och naturligtvis i Strigelmuseet i Memmingen.
Bernhard Strigel såg dagens ljus 1465 eller 1470, även om detta inte är exakt dokumenterat. Vi vet dock att han föddes in i en konstnärsfamilj från Memmingen i södra Tyskland som var mycket känd långt utanför stadens väggar - som en gammal målare. Och eftersom äpplet aldrig faller långt från trädet och hans far också var hans lärare, föredrog den unge Bernhard att ägna sig åt samma genre och åt altaruppsatsen. Han frigjorde sig dock snart från sina familjerötter och skapade även porträtt. I början var han fortfarande fäst vid den sena gotiska stilen, inklusive guldgrund. Detta är särskilt tydligt i porträttet av ett helgon, som fortfarande har relativt lite rumslighet jämfört med hans senare verk. Men under inflytande av holländska mästare lyckades Strigel snabbt förvandla sig till en tysk renässansmålare. I dag anses den tyske målaren vara en mästare i sitt hantverk, både när det gäller individuella skildringar och gruppskildringar.
Men redan under sin livstid var Bernhard Strigel känd för sitt konstnärskap. Det är därför inte förvånande att hans klienter inte bara var rådmän och gillesmästare. Snart fick han ännu högre utmärkelser: han blev hovmålare åt kejsar Maximilian I. Kejsaren hade föredragit Strigel framför Albrecht Dürer, som redan var mycket viktigare vid den tiden - till hans irritation, men ännu mer till Strigels berömmelse. Bernhard Strigel skapade också det förmodligen mest kända och berömda av sina porträtt för kejsaren, som fortfarande hänger i Wiens konsthistoriska museum: I samband med det wieneriska dubbelbröllopet mellan hans sonson Ferdinand I och syster Maria 1515 målade Strigel hans majestät omgiven av sin blåblodiga familj.
Bernhard Strigl hade kommit till det kejserliga hovet genom sina resor, som han hade varit tvungen att göra som en mycket respekterad medlem av Memmingens gille och som sändebud i juridiska frågor. I den sistnämnda funktionen hade Strigl vid sidan av måleriet ett antal tunga uppgifter, vilket ibland gav honom lite tid för konst. Han utarbetade till exempel en ny tiggeriförordning, blev expertvittne för de så kallade saltfabrikanterna som handlade med det vita guldet, och han var också ansvarig för att hålla domstolens sigill.
Bernhard Strigels skapande arbete skulle dock vara otillräckligt beskrivet om man inte också nämnde att landskapet också blev allt viktigare under hans konstnärliga utveckling. Han valde den framför allt som bakgrund för de personer han porträtterade. Flera av Bernhard Stiegls verk hänger fortfarande på de platser där de ursprungligen var avsedda, i slott eller över altaren. På grund av sekulariseringen och reformationen förstördes dock vissa av dem eller flyttades till andra platser. Idag finns många av Strigels verk i offentliga samlingar - och naturligtvis i Strigelmuseet i Memmingen.
Sida 1 / 1