Florens runt 1420 - början av den tidiga renässansen. Särskilt en konstnär väckte uppståndelse vid denna tid. Giovanni di Paolo påverkades inte bara av den konservativa gotiken, som de flesta konstnärer på sin tid, utan gjorde sig också ett namn bland sina kunder, även om de var få, just för att han skilde sig från andra i sin konst och alltid tyckte om att ta till sig det konstiga och annorlunda. Det som går som en röd tråd genom alla hans verk är de många raka linjerna, de långsträckta formerna och figurerna och de starka färgerna som ger hans individuella konst en spännande statisk kvalitet. Även om "spännande" och "statisk" kan låta fundamentalt motsägelsefullt, ger dessa detaljer ändå liv åt alla hans målningar på ett helt extraordinärt och nästan explosivt sätt.
Sienaskolan satte sin prägel på den italienska konsten, särskilt under 1400-talet. Där, i sin hemstad, utvecklades di Paolo också till en unik konstnär. Han tolkade dock den tidiga renässansens klassiska stil på sitt eget personliga sätt genom att tydligt införliva expressionistiska drag i sina kompositioner, till skillnad från många andra sienesiska målare. Figurernas starka ansiktsuttryck, som ofta är en del av religiösa händelser, ger mycket uttryck åt hans konst. Men det som i dag skulle leda till förlöjligande och förakt gjorde Giovanni di Paolo till en mästare på sin egen tid. För hans individuella målarstil skulle inte ha uppstått utan att kopiera sina konstnärskamraters verk - även mycket berömda sådana. Särskilt i Toscana uppskattade köparna hans förmåga att manipulera identiska scener av andra konstnärer, till exempel Duccio di Buoninsegna - en av de viktigaste målarna under senmedeltiden - och att individualisera dem på ett mycket kreativt sätt.
Under sin konstnärliga karriär betraktades Giovanni di Paolo alltid som en underordnad och underlägsen konstnär, även om han var mycket uppskattad av vissa uppdragsgivare på grund av sina verk, som var annorlunda i detalj. Det var först senare, från början av 1920-talet och framåt, som Giovanni di Paolo blev mer känd för sin förvrängda religiösa och expressionistiska stil. Detta är inte bara av stor betydelse i dag, utan de färgstarka formerna, figurerna och landskapen i hans första verk, liksom de grova kompositionerna, återspeglar tydligt målarens förändrade uppfattningar under hans utveckling som konstnär. Giovanni di Paolo lämnade aldrig sitt hemland Siena förrän han dog. Det sägs bland annat att di Paolo hade svårt att behålla sin förmåga att måla i slutet av sitt liv, så han anlitade assistenter som hjälpte honom att slutföra sina verk. Hans brist på fantasi och kreativitet var dock aldrig ett problem.
Florens runt 1420 - början av den tidiga renässansen. Särskilt en konstnär väckte uppståndelse vid denna tid. Giovanni di Paolo påverkades inte bara av den konservativa gotiken, som de flesta konstnärer på sin tid, utan gjorde sig också ett namn bland sina kunder, även om de var få, just för att han skilde sig från andra i sin konst och alltid tyckte om att ta till sig det konstiga och annorlunda. Det som går som en röd tråd genom alla hans verk är de många raka linjerna, de långsträckta formerna och figurerna och de starka färgerna som ger hans individuella konst en spännande statisk kvalitet. Även om "spännande" och "statisk" kan låta fundamentalt motsägelsefullt, ger dessa detaljer ändå liv åt alla hans målningar på ett helt extraordinärt och nästan explosivt sätt.
Sienaskolan satte sin prägel på den italienska konsten, särskilt under 1400-talet. Där, i sin hemstad, utvecklades di Paolo också till en unik konstnär. Han tolkade dock den tidiga renässansens klassiska stil på sitt eget personliga sätt genom att tydligt införliva expressionistiska drag i sina kompositioner, till skillnad från många andra sienesiska målare. Figurernas starka ansiktsuttryck, som ofta är en del av religiösa händelser, ger mycket uttryck åt hans konst. Men det som i dag skulle leda till förlöjligande och förakt gjorde Giovanni di Paolo till en mästare på sin egen tid. För hans individuella målarstil skulle inte ha uppstått utan att kopiera sina konstnärskamraters verk - även mycket berömda sådana. Särskilt i Toscana uppskattade köparna hans förmåga att manipulera identiska scener av andra konstnärer, till exempel Duccio di Buoninsegna - en av de viktigaste målarna under senmedeltiden - och att individualisera dem på ett mycket kreativt sätt.
Under sin konstnärliga karriär betraktades Giovanni di Paolo alltid som en underordnad och underlägsen konstnär, även om han var mycket uppskattad av vissa uppdragsgivare på grund av sina verk, som var annorlunda i detalj. Det var först senare, från början av 1920-talet och framåt, som Giovanni di Paolo blev mer känd för sin förvrängda religiösa och expressionistiska stil. Detta är inte bara av stor betydelse i dag, utan de färgstarka formerna, figurerna och landskapen i hans första verk, liksom de grova kompositionerna, återspeglar tydligt målarens förändrade uppfattningar under hans utveckling som konstnär. Giovanni di Paolo lämnade aldrig sitt hemland Siena förrän han dog. Det sägs bland annat att di Paolo hade svårt att behålla sin förmåga att måla i slutet av sitt liv, så han anlitade assistenter som hjälpte honom att slutföra sina verk. Hans brist på fantasi och kreativitet var dock aldrig ett problem.
Sida 1 / 2