Den brittiske landskapsmålaren Henry Dawson hade verkligen ingen lätt barndom. Redan vid åtta års ålder och efter ett och ett halvt års skolgång var han tvungen att tjäna pengar för att försörja sina föräldrar. Hans far var en stor drickare. Henry arbetade därför långa timmar varje dag i en fabrik som tillverkade spetsar. På sin knappa fritid lyckades han ändå lära sig att måla. Bortsett från några lektioner med landskapsmålaren James Baker Pyne fick Dawson aldrig någon formell utbildning som målare. Därför utmärker sig hans verk genom sin originella individualitet, särskilt i början av hans karriär.
När han blev lite äldre och hans måleri mognade med honom lyckades Henry Dawson sälja mindre målningar. I början av 20-årsåldern gav han upp fabriksarbetet helt och hållet och ägnade sig helt åt måleri. På så sätt fann han stöd och beskyddare bland konstälskare i sin hemstad Nottingham som var välvilligt inställda till honom. Dawson målade främst landskap i den engelska romantikens typiska stil: mystiska klosterruiner sticker ut ur ett idealiserat, idylliskt grönt landskap och kontrasterar mot en vidsträckt himmel i pastellfärger, kor betar lugnt under mäktiga träd. Dawsons verk, som spelar med ljus och atmosfär, förmedlar en längtan efter lugn och ro, de inbjuder oss att drömma. Hans målningar påminner om William Turners målningar, den viktigaste brittiska målaren under den romantiska perioden. Liksom Turner ägnade sig Henry Dawson från och med 1844, efter flytten till Liverpool, åt att skapa havsbilder: majestätiska segelfartyg glider över det böljande havet och dramatiska moln driver över himlen. När William Turner dog 1851 såg vissa till och med Henry Dawson som hans legitima efterträdare. Och även om Dawson nu i allt högre grad orienterade sig mot Turner och hans stil, behöll han alltid sin egen stil.
År 1849 flyttade Henry Dawson med sin familj till London och kunde där successivt ställa ut regelbundet vid Royal Academy, och hans verk började nu få högre priser. Trots detta lyckades han aldrig riktigt ta sig ur Turners skugga och förblev praktiskt taget okänd för en bred publik. Det var först 1870 som hans berömmelse sakta ökade och han kunde äntligen leva gott på sin konst fram till sin död. Henry Dawson själv var alltid övertygad om sin förmåga och berömde till och med hans målningar som "konstens kungar". Han förde också sin talang vidare till sina barn: hans två äldsta söner, Henry Thomas Dawson och Alfred Dawson, blev också målare.
Den brittiske landskapsmålaren Henry Dawson hade verkligen ingen lätt barndom. Redan vid åtta års ålder och efter ett och ett halvt års skolgång var han tvungen att tjäna pengar för att försörja sina föräldrar. Hans far var en stor drickare. Henry arbetade därför långa timmar varje dag i en fabrik som tillverkade spetsar. På sin knappa fritid lyckades han ändå lära sig att måla. Bortsett från några lektioner med landskapsmålaren James Baker Pyne fick Dawson aldrig någon formell utbildning som målare. Därför utmärker sig hans verk genom sin originella individualitet, särskilt i början av hans karriär.
När han blev lite äldre och hans måleri mognade med honom lyckades Henry Dawson sälja mindre målningar. I början av 20-årsåldern gav han upp fabriksarbetet helt och hållet och ägnade sig helt åt måleri. På så sätt fann han stöd och beskyddare bland konstälskare i sin hemstad Nottingham som var välvilligt inställda till honom. Dawson målade främst landskap i den engelska romantikens typiska stil: mystiska klosterruiner sticker ut ur ett idealiserat, idylliskt grönt landskap och kontrasterar mot en vidsträckt himmel i pastellfärger, kor betar lugnt under mäktiga träd. Dawsons verk, som spelar med ljus och atmosfär, förmedlar en längtan efter lugn och ro, de inbjuder oss att drömma. Hans målningar påminner om William Turners målningar, den viktigaste brittiska målaren under den romantiska perioden. Liksom Turner ägnade sig Henry Dawson från och med 1844, efter flytten till Liverpool, åt att skapa havsbilder: majestätiska segelfartyg glider över det böljande havet och dramatiska moln driver över himlen. När William Turner dog 1851 såg vissa till och med Henry Dawson som hans legitima efterträdare. Och även om Dawson nu i allt högre grad orienterade sig mot Turner och hans stil, behöll han alltid sin egen stil.
År 1849 flyttade Henry Dawson med sin familj till London och kunde där successivt ställa ut regelbundet vid Royal Academy, och hans verk började nu få högre priser. Trots detta lyckades han aldrig riktigt ta sig ur Turners skugga och förblev praktiskt taget okänd för en bred publik. Det var först 1870 som hans berömmelse sakta ökade och han kunde äntligen leva gott på sin konst fram till sin död. Henry Dawson själv var alltid övertygad om sin förmåga och berömde till och med hans målningar som "konstens kungar". Han förde också sin talang vidare till sina barn: hans två äldsta söner, Henry Thomas Dawson och Alfred Dawson, blev också målare.
Sida 1 / 1