Modernisten László Moholy-Nagy föddes i en liten bondby i södra Ungern. Han var faderlös och bodde med sina bröder och sin mor hos sin mormor. Som han senare skrev som vuxen, tillbringade han denna barndom i en fruktansvärd tystnad. Som ung man började han studera juridik, men detta avbröts när han gick in i armén. Han upplevde själv krigets grymheter på den ryska och italienska fronten. Som soldat upptäckte han teckningen och började skissa intensivt på allt han upplevde och såg vid den tiden, utan att ana att han snart skulle få en karriär som konstnär.
Idag anses László Moholy-Nagy vara en av de mest inflytelserika konstpedagogerna i efterkrigstidens USA. Både hans kursplaner och hans egen konststil påverkades av dadaism, suprematism, konstruktivism och fotografi. Den tyske arkitekten och grundaren av det berömda Bauhaus Walter Gropius blev medveten om Moholy-Nagy. Han gav honom en lärartjänst vid skolan i Dessau. Där tog Moholy-Nagy över den förberedande kursen och lärde eleverna en mer praktisk, experimentell och teknisk syn på konst och konstprocessen. Under hela sitt liv var den mångsidige mannen också involverad i andra kulturella områden, från kommersiell design till scenografi. Han gjorde också filmer och var art director för olika tidskrifter. Hans viktigaste arv är dock hans version av Bauhaus-undervisningen, som han tog med sig till USA. Där grundade han det inflytelserika Institute of Design i Chicago.
Genom sitt intresse för fotografi utvecklade han en övertygelse om att konstnärernas förståelse av bilden måste moderniseras i grunden. Moholy-Nagys högt ställda mål var att utnyttja den nya teknikens potential för att genom experimenterande hitta sätt att tillgodose mänsklighetens behov. Hans abstrakta målningar visar geometriska former som verkar ogenomskinliga och påminner om Kazimir Malevich:s verk. Oavsett om han målade, skapade "fotogram" (fotografier utan kamera eller negativ) eller gjorde skulpturer av genomskinligt plexiglas, undersökte han alltid hur de grundläggande elementen ljus, rum och tid samverkar. Som han själv avslöjade föredrog han att måla "inte med färger utan med ljus". På detta sätt kombinerade han på ett imponerande sätt analys och kreativitet, fysik och konst.
Modernisten László Moholy-Nagy föddes i en liten bondby i södra Ungern. Han var faderlös och bodde med sina bröder och sin mor hos sin mormor. Som han senare skrev som vuxen, tillbringade han denna barndom i en fruktansvärd tystnad. Som ung man började han studera juridik, men detta avbröts när han gick in i armén. Han upplevde själv krigets grymheter på den ryska och italienska fronten. Som soldat upptäckte han teckningen och började skissa intensivt på allt han upplevde och såg vid den tiden, utan att ana att han snart skulle få en karriär som konstnär.
Idag anses László Moholy-Nagy vara en av de mest inflytelserika konstpedagogerna i efterkrigstidens USA. Både hans kursplaner och hans egen konststil påverkades av dadaism, suprematism, konstruktivism och fotografi. Den tyske arkitekten och grundaren av det berömda Bauhaus Walter Gropius blev medveten om Moholy-Nagy. Han gav honom en lärartjänst vid skolan i Dessau. Där tog Moholy-Nagy över den förberedande kursen och lärde eleverna en mer praktisk, experimentell och teknisk syn på konst och konstprocessen. Under hela sitt liv var den mångsidige mannen också involverad i andra kulturella områden, från kommersiell design till scenografi. Han gjorde också filmer och var art director för olika tidskrifter. Hans viktigaste arv är dock hans version av Bauhaus-undervisningen, som han tog med sig till USA. Där grundade han det inflytelserika Institute of Design i Chicago.
Genom sitt intresse för fotografi utvecklade han en övertygelse om att konstnärernas förståelse av bilden måste moderniseras i grunden. Moholy-Nagys högt ställda mål var att utnyttja den nya teknikens potential för att genom experimenterande hitta sätt att tillgodose mänsklighetens behov. Hans abstrakta målningar visar geometriska former som verkar ogenomskinliga och påminner om Kazimir Malevich:s verk. Oavsett om han målade, skapade "fotogram" (fotografier utan kamera eller negativ) eller gjorde skulpturer av genomskinligt plexiglas, undersökte han alltid hur de grundläggande elementen ljus, rum och tid samverkar. Som han själv avslöjade föredrog han att måla "inte med färger utan med ljus". På detta sätt kombinerade han på ett imponerande sätt analys och kreativitet, fysik och konst.
Sida 1 / 3