Heinrich Christian Wilhelm Buschs namn kommer förmodligen att för alltid vara oskiljaktigt förknippat med hans första och samtidigt mest kända bildberättelse "Max und Moritz - Eine Bubengeschichte in sieben Streichen". Andra berättelser är "Hans Huckebein, korpen" och "Den fromma Helena". Absurt nog var Busch en allvarlig och tystlåten man som producerade sådana illustrationer, som idag betraktas som föregångare till serier, enbart för att tjäna pengar. De serier av bilder som han publicerade många av, var mestadels utförda som trägravyrer, vilket gav dem deras konturfyllda karaktär.
Hans verkliga ambition var att måla. Här misslyckades Busch dock på grund av sina egna alltför höga krav och förstörde en stor del av sitt arbete när volymen tog för mycket plats. Valet av bakgrunder var inte särskilt noggrant och färgernas kvalitet lät också mycket övrigt att önska. För tidig och felaktig stapling av verk som inte har torkat igenom leder ofta till att de går förlorade. Oftast var formaten mycket små, som om han inte hade velat slösa bort färgerna på stora dyra dukar. De är ofta mörka idag och har en annan effekt än vad målaren hade tänkt sig då. Desto mer uttrycksfulla är de bevarade målningarna, som verkligen vittnar om en virtuos skicklighet och man önskar att fler av dem hade bevarats. De verk som vi har framför oss kan inte förneka det starka inflytandet från det holländska måleriet från 1500- och 1600-talet på Wilhelm Buschs arbete. Detta beror på hans konststudier i Antwerpen, där han blev entusiastisk över konstnärerna Rubens, Frans Hals, David Teniers och Adriaen Brouwer - förebilder som tydligt manifesterades i "Självporträtt i holländsk dräkt". Men samtidigt fick dessa stora namn honom att inse vilka kvaliteter han fortfarande saknade som målare och fick honom att desperat avbryta sina studier. Inte ens ett senare konststudium i München gav honom någon verklig tillfredsställelse, för att inte tala om ekonomiskt oberoende, så han övervägde kortvarigt att emigrera till Brasilien för att ägna sig åt biodling.
I Frankfurt am Main tog mecenaten Johanna Keßler hand om honom under en tid, vilket bidrog till hans mest produktiva och lukrativa period. Hans fortsatta väg präglas av alkohol- och nikotinberoende, vilket till och med gjorde honom uppseendeväckande för allmänheten i München. Försöken som kompositör misslyckades, liksom försöken att bli tagen på allvar som erotisk poet. Manuskriptet till "Max und Moritz" hittade först efter flera odysséer en förläggare som köpte det av Busch för en fast summa, så att Busch inte längre var inblandad i senare upplagor. Trots att han skulle ha haft möjlighet att göra det, ställde han bara ut en enda målning offentligt mot slutet av sitt liv.
Heinrich Christian Wilhelm Buschs namn kommer förmodligen att för alltid vara oskiljaktigt förknippat med hans första och samtidigt mest kända bildberättelse "Max und Moritz - Eine Bubengeschichte in sieben Streichen". Andra berättelser är "Hans Huckebein, korpen" och "Den fromma Helena". Absurt nog var Busch en allvarlig och tystlåten man som producerade sådana illustrationer, som idag betraktas som föregångare till serier, enbart för att tjäna pengar. De serier av bilder som han publicerade många av, var mestadels utförda som trägravyrer, vilket gav dem deras konturfyllda karaktär.
Hans verkliga ambition var att måla. Här misslyckades Busch dock på grund av sina egna alltför höga krav och förstörde en stor del av sitt arbete när volymen tog för mycket plats. Valet av bakgrunder var inte särskilt noggrant och färgernas kvalitet lät också mycket övrigt att önska. För tidig och felaktig stapling av verk som inte har torkat igenom leder ofta till att de går förlorade. Oftast var formaten mycket små, som om han inte hade velat slösa bort färgerna på stora dyra dukar. De är ofta mörka idag och har en annan effekt än vad målaren hade tänkt sig då. Desto mer uttrycksfulla är de bevarade målningarna, som verkligen vittnar om en virtuos skicklighet och man önskar att fler av dem hade bevarats. De verk som vi har framför oss kan inte förneka det starka inflytandet från det holländska måleriet från 1500- och 1600-talet på Wilhelm Buschs arbete. Detta beror på hans konststudier i Antwerpen, där han blev entusiastisk över konstnärerna Rubens, Frans Hals, David Teniers och Adriaen Brouwer - förebilder som tydligt manifesterades i "Självporträtt i holländsk dräkt". Men samtidigt fick dessa stora namn honom att inse vilka kvaliteter han fortfarande saknade som målare och fick honom att desperat avbryta sina studier. Inte ens ett senare konststudium i München gav honom någon verklig tillfredsställelse, för att inte tala om ekonomiskt oberoende, så han övervägde kortvarigt att emigrera till Brasilien för att ägna sig åt biodling.
I Frankfurt am Main tog mecenaten Johanna Keßler hand om honom under en tid, vilket bidrog till hans mest produktiva och lukrativa period. Hans fortsatta väg präglas av alkohol- och nikotinberoende, vilket till och med gjorde honom uppseendeväckande för allmänheten i München. Försöken som kompositör misslyckades, liksom försöken att bli tagen på allvar som erotisk poet. Manuskriptet till "Max und Moritz" hittade först efter flera odysséer en förläggare som köpte det av Busch för en fast summa, så att Busch inte längre var inblandad i senare upplagor. Trots att han skulle ha haft möjlighet att göra det, ställde han bara ut en enda målning offentligt mot slutet av sitt liv.
Sida 1 / 1