Segelfartyg i månskenet.

Under en uppklarnad natthimmel seglar ett segelfartyg över mörkt vatten. Dess svarta segel avtecknar sig mot ett ljust molnområde, där månskenet endast framträder dämpat. En andra, mindre silhuett dyker upp vid horisonten till höger; till vänster markerar låga byggnader och vindkvarnliknande former kusten. På vågorna bryts ljuset upp i korta vita och blågrå strimmor, medan förgrunden och bildkanterna förblir nästan svarta. Den vidsträckta himmelsytan tynger ner det smala havsområdet och ger resan en känsla av osäkerhet, utan att scenen övergår i något dramatiskt. Paul Gauguin, en fransk konstnär från slutet av 1800-talet, komponerar motivet med stora mörka och ljusa fält. Fartyget förblir tydligt urskiljbart, trots att det nästan smälter samman med havet och kusten.

Verket på duk av typen Leonardo (satin) ansluter direkt till Lydias inre guldkant utan passepartout och glas. Därefter följer den breda gröna träramen, vars guldfärgade ådring löper i oregelbundna spår över ytan. Det är just vid sådana spår som blicken faktiskt fastnar när man betraktar verket - särskilt längst ner till vänster, där färgkompositionen kommer till sin rätt: bredvid det nästan svarta vattnet framstår det gröna som djupt och svalt; de brunguldiga partierna leder samtidigt blicken mot de bleka ljusstrålarna på vågorna. Den inre guldkanten drar en varm gräns runt det blågrå motivet och skärper därmed fartygets mörka silhuett. Över det ljusa molnfältet framträder samma guldton kraftfullare än vid bildens nedre kant, där havet och ramen ligger färgmässigt närmare varandra.

Guldet ställer värme mot det svala månskenet, medan det gröna ackompanjerar havets mörka toner. För mig ligger just i detta växelspel mellan närhet och kontrast det övertygande i kombinationen - bilden och ramen talar här faktiskt med varandra, istället för att bara stå bredvid varandra.