Mellan mörka bergssluttningar öppnar sig utsikten över en ljus vattenyta som sträcker sig djupt in i dalbotten. I förgrunden ligger klippor, låg växtlighet och enstaka träd nästan helt i skuggan; bakom dem reser sig till vänster en brant vägg, över vars grå partier solljuset glider. Till höger faller ett smalt vattendrag ner från höjden, medan moln och dis endast delvis avslöjar de avlägsna topparna. August Wilhelm Leu komponerar Obersee som en följd av tydliga rumsliga nivåer: från den tunga förgrunden via sjöns lugna blågröna färg till den ljusa himlen. På så sätt uppstår inte bara en ren bergsutsikt, utan ett växlande spel mellan trånghet och vidsträckthet. Landskapet verkar stort, men inte avvisande; jag minns framför allt de små trädgrupperna vid stranden, som ger helheten en mänsklig skala.
När man hänger upp tavlan blir det tydligt varför den satinerade duken Leonardo passar just denna reproduktion. Dess yta reagerar på placeringen: framifrån förblir de mörka partierna djupa och lugna, medan en mjuk reflex från sidan sträcker sig över den ljusa klippväggen och vattnet. Särskilt där sjön lyser upp nedanför bergväggen ligger glansen inte som en hård spegling på motivet, utan följer den redan befintliga ljusbanan. Enskilda delar av den molniga himlen framstår därför nästan som silverfärgade. Det finns inget glas, så ingen extra reflekterande yta avskärmar blicken från trycket. Trina ramar in den 58 x 47 cm stora bilden med en svart ram; dess ytor verkar övervägande matta, endast vid de fasade kanterna ritar ljuset smala linjer. När betraktningsvinkeln ändras förändras först himlen, sedan sjön - det mörka förgrunden förblir relativt konstant.
Denna skiftande ljusstyrka får Leus bergvärld att framträda på ett förvånansvärt påtagligt sätt i rummet. Eftersom verksuppgifterna inte anger något exakt datum för tillkomsten förblir betraktelsen fri från biografiska ramar - och just det passar en landskap som helt och hållet talar genom ljus, avstånd och terräng.