Kvällshimlen lyser rosa över en mörk strandremsa, medan två kala träd sträcker ut sina tunna grenar mot bergen. Egon Schiele målade denna solnedgång 1913, under åren mellan sina tidiga skandaler och den sena berömmelsen, och man inser omedelbart att det inte är någon impressionist som här har varit i färd med att skapa verket: Landskapet är uppdelat i horisontella zoner, nästan konstruerat, med skarpa konturer kring kullar och vattenytor. Nere ligger marken i djupgrönt och violett, genomströdd av små gula prickar som verkar som avlägsna ljus; uppe upplöses allt i ett skimrande rosa, där bergskedjan står inramad av blått. Mellan melankoli och ömhet upprätthåller bilden en märklig balans - typiskt för Schiele, som aldrig blir idyllisk, inte ens i sina landskap. Till höger om mitten sitter hans karakteristiska blockformade signatur med årtalet i den mörka kullen.
Runt det kvadratiska formatet på 48 x 48 cm löper Levana, en smal träram i vitt på naturfärgat trä - och just denna kombination har stor betydelse här. Den vita lacken täcker inte träet helt jämnt, utan lämnar porstrukturen synlig; små avlånga fördjupningar sträcker sig över listens framsida som en fin skraffering. I hörnen möts geringsfogarna så exakt att ådringen på båda sidorna ansluter utan förskjutning. Kanterna förblir skarpa, profilen platt och utan krusiduller - mer behöver inte Schieles strama bildkomposition, allt som är mer lekfullt skulle störa här. Blicken dröjer längst vid en detalj på ytorna: I listens öppna porer stannar ljuset till en kort stund, medan det jämnt fortsätter sin väg över den satinerade duken intill - två material som synligt reagerar olika på samma ljus.