Poirier de Pollviller - i "" New Duhamel du Monceau eller avhandling om träd och buskar som odlas i Frankrike"", figurer enligt ritningarna av P.J. Redoute och P. Bessa, Paris

Mellan de mörka, fint tandade bladen sitter en tät klase vita blommor, vars rödaktiga ståndare livar upp bladets stilla ordning med många små prickar; därunder framträder pärongrenen nästan som en andra studiesida ur den ljusa bakgrunden, med fem brunorangefärgade frukter, långa stjälkar och ett enda blad som sträcker sig åt sidanöppnar sig åt sidan. Till vänster om den står en halverad päron, ett frö och en liten blomstudi, medan beteckningar och tavelnummer tydliggör avbildningens vetenskapliga syfte. Samtidigt har kompositionen en lugn balans: blommor och löv samlas upptill, frukterna tynger visuellt den nedre delen, och det fria utrymmet däremellan gör varje detalj tydlig. Bladet härstammar från ”Nouveau Duhamel du Monceau”, en botanisk publikation om träd och buskar som odlas i Frankrike; förlagan efter Pierre-Joseph Redouté förenar noggranna växtobservationer med en komposition som sedan länge inte längre endast tjänar till bestämning. Det jag särskilt uppskattar med sådana botaniska tavlor är just att de inte behöver någon scen: Skillnaderna mellan blomma, frukt, kärna och blad bär upp hela bilden.

I detta verk rör sig Sinead tätt intill bildytan, utan passepartout och utan glas, så att ekfanéret direkt markerar övergången från den ljusa tavlan till väggen; med en framsida på 15 millimeter och ett djup på 30 millimeter framstår profilen som smal framifrån, men får märkbart mer volym när man betraktar den från sidan. I det nedre högra hörnet fastnar min blick när jag betraktar verket: Där möter den horisontella ådringen i den nedre listen i en skarpt dragen diagonal den vertikala riktningen hos sidostycket, och den jämna geringsfogen framhäver denna riktningsförändring som en medveten konstruktionsdetalj. Ytterkanten är rak, ett smalt inre steg avgränsar duken snyggt; det saknas utsmyckningar, och just därför ger ekutseendet ett mindre strikt intryck än en klassisk guldram. Det passar bra här. Leonardo, den använda satin-duken, bär reproduktionen i det praktiska högformatet 35 × 45 centimeter, medan ramen med sin synliga trämönster snarare för tankarna till växtmaterial än till salongsprakt. Mot en ljus vägg framträder Sinead som en tydlig kontur, men från vanligt betraktningsavstånd är det framför allt den botaniska noggrannheten i pärongrenarna som präglar rummet - och denna sakliga lugn klär verket utomordentligt väl.