I det gråa

Inget centrum håller ihop denna komposition - istället flyter röda kilar, blå bågar och svarta linjebuntar över en grågrön bakgrund som bär dem som grumligt vatten. Den som betraktar verket en stund upptäcker förtätningar: längst ner till vänster ett blått fält med fina vita tecken, i mitten en svart form ur vilken linjebuntar växer som grässtrån, till höger en stor röd rundning med en blå båge. Wassily Kandinsky målade ”Im Grau” 1919 i Moskva, under de oroliga åren efter revolutionen, och tavlan markerar en övergång: De fria, nästan musikaliska formerna från hans tid i München finns fortfarande kvar, men de ordnar sig redan striktare, mer geometriskt - vägen till Bauhaus, dit han utnämns 1922, börjar skönjas. Det gråa är här ingen stum bakgrund, utan den ton som dämpar och binder samman all färgprakt; tavlan verkar därför mindre högljudd än mycket av Kandinskys verk, snarare eftertänksam, inåtvänd.

Vid tillverkningen bär den satinbehandlade duken Leonardo motivet, i formatet 60 x 44 cm, och runtomkring lämnas en smal remsa av det otryckta vita tyget kvar. Det är just denna ljusa kant som avgör helhetsintrycket: den skiljer Kandinskys dämpade gråtoner från den djupsvarta, lätt rundade listen som heter Friedegarde, så att det svarta aldrig direkt gränsar till bildens gråtoner. Utan detta mellanrum skulle ramen och bakgrunden förmodligen smälta samman; men på detta sätt står de röda och blå formerna mellan två tydliga poler - vitt inuti, svart utanpå. Att just en så smal svart kant ger en bild över det grå denna klarhet anser jag vara det bästa valet i detta verk.