Mot den ljusa väggen står diptyken som en sammanhängande gyllene yta som omedelbart ger rummet en ordning. På några meters avstånd dominerar guldet, först när man närmar sig upplöses de båda tavlorna i figurer - till vänster de knäböjande kungarna, till höger det blå i änglaskaran. Med måtten 66 x 48 cm hänger verket i en storlek som ligger mellan andaktsbild och väggmålning: tillräckligt stort för att göra intryck på avstånd, tillräckligt litet för att betraktas på nära håll. Lena, en guldram som är precis 18 mm bred, inramar duken med ett smalt profil - och det tycker jag passar bra här, eftersom verket redan i sig bär sin ornamenterade inre inramning. På så sätt uppstår två utföranden på väggen: på utsidan listens släta guld, på insidan den spruckna förgyllningen på de historiska tavlorna. Trycket på den satinerade duken ”Leonardo” återger krakeleringen och bristerna ända ut i hörnen; det är faktiskt vid dessa sprickor som blicken dröjer längst.
Wilton-diptyken skapades omkring 1395-1399 som en bärbar andaktsbild för kung Richard II av England; idag hänger originalet i National Gallery i London. På den vänstra tavlan knäböjer den unge kungen, bakom honom står hans skyddshelgon: Johannes Döparen med Lammet samt de helgonförklarade kungarna Edvard och Edmund. På den högra panelen tar Maria med Jesusbarnet emot hyllningen, omgiven av elva änglar i strålande ultramarinblått, som alla bär Richards personliga emblem - den vita hjorten. Över scenen vajar baneret med Georgskorset. Bilden är därmed mer än bara fromhet: den iscensätter den gudomliga legitimiteten för makten, ett politiskt program i form av ett fällaltare. Det som fascinerar mig är att något som idag verkar så högtidligt och nästan monumentalt ursprungligen var en privat tavla som kungen kunde ta med sig på sina resor. Richard II knäböjer här inte som härskare inför sina undersåtar, utan som människa inför himlen - och låter sig just då betraktas. Personlig andakt och representation smälter samman i detta verk.