support@meisterdrucke.com · 0043 4257 29415
Passionerad kundservice
Konsttryck av museumkvalitet
Anpassningsbara alternativ
Passionerad kundservice Konsttryck av museumkvalitet Anpassningsbara alternativ
Född i Castrovillari (CS) den 6 januari 1958, flyttade han med sin familj till Bassano del Grappa vid åtta års ålder. Efter ungefär sex månader anlände han till Bologna, där han var syskon till sin syster och son till en statsanställd vid justitiepalatset och en sekreterare vid en privat läkarmottagning. Han är för närvarande bosatt i P. za F. D. Roosevelt. Redan vid nio års ålder började han studera konst och visade en extraordinär förmåga. Han var självlärd och målade fram till sjutton års ålder, följde olika strömningar och använde de mest varierande måleritekniker, på olika medier och material. Efter en kort paus för eftertanke återupptog han sin konstnärliga verksamhet på heltid med sin egen personliga och originella målningsprocess. Vid 30 års ålder flyttade han till Loiano (där han bodde i fem år), en liten, lugn by i huvudstaden Emilia, där han etablerade sin konst. Varje verk han producerade var ett steg framåt i hans inre sökande, en önskan att nå det fortfarande dolda andliga målet.rnHans kamp, hans förhållande mellan människa och gudomlighet, ledde honom till att acceptera det gudomliga språket, eftersom detta språk inte känner några mänskliga gränser. (mysticism)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornMed symbolismens ständigt fascinerande språk, som ytterligare berikas av den dagliga forskningen om hans egen och mänsklighetens erfarenhet, presenterar Anghel De Marco oss ett atropofilosofiskt och estetiskt budskap som är helt utan motstycke både vad gäller innehåll och sätt. Det säger sig självt att atmosfärernas fängslande och stimulerande suggestion omedelbart återställer läsarens medvetenhet om det uråldriga och livgivande arv som samspelet mellan människa och kosmos utgör, befriat från de illusoriska superfeteringar/integrationer som präglar en orolig och urgammal vardag.rnKonstnären själv klargör implicit det värde som den direkta relationen mellan människan och det tecken som representerar henne i en aktuell (och historiskt cyklisk) spänning med samhället har i bilden. Det är ett budskap som - med hänvisningar till tusenåriga och universella förslag om transcendens, med persiska och babyloniska rötter - använder sig av en pregnant och väsentlig fraseologi, kulturellt muterad av avlägsna mytologier från Mellanöstern och Medelhavet, men i ännu högre grad (och i avgörande utsträckning) av de obskyra implikationerna i det bibliska lexikonet, särskilt Apokalypsen. Det förefaller mig som om jag kan likna De Marco vid den evangelistprofet som talar till världen om nya och ljusare gränser från den flitiga exilen Patmos: en solö, verkstad och tillflyktsort som för konstnären är ett storstadspatmos, hotad och angripen av existentiella föroreningar, men ändå solid och oförstörd turris eburnea. Från detta konstens och livets Patmos strömmar en bilddiskurs av en anmärkningsvärd ordning, upplöst i det säkra tecknet av rena och polerade bilder, till synes fridfulla som de berömda planeterna av Donato Creti som jag också kan minnas, men vibrerande av fantastiska anatomiska krafter som påminner om 1100-talets krucifix och Marco d'Agrate, med patos och realism från Mantegna, med klangfärger som i en metafysisk tonart ekar av asperiska slagsmål à la Paolo Uccello. De är, dessa Anghel De Marco, bilder av verkliga strider i dagens alienerande och sönderfallande värld. Det finns - jag håller helt med konstnären - en skönhet, en fysisk perfektion som representerar en utmärkt innerlighet. Färgen har inte bara en alkemisk betydelse, utan även en som är relaterad till temat, så att rött kan uttrycka kärlek och hat, passion i alla fall; ljusblått internt lugn, fred. Människans kamp är i grunden en tävlande-propositionell dialog med en enda samtalspartner, som på samma gång är hon själv och världen; och de sällsamma och astrala atmosfärerna uttrycker tydligt hennes ensamhet och öppna perspektiv, som upplöser och komponerar antinomier och dikotomier. Surrealism Långt därifrån: filosofisk-estetiska teman som skökan, tvetydigheten, vägen, livets ridå, själviskheten, kärlekens ö, pakten, visdomens väg, lasten, bönen, kontemplationen, nederlaget, balansen... manifesterar i runda slängar en kärlek till människan som är så intensiv och genomliden att den utesluter ironi, sarkasm, ytlighet och viss manieristisk intellektualism som inkongruenta.rnTekniken som De Marco använder är lika originell (airbrush med färger, akvareller, pennor och pulver, på genomarbetad och behandlad kartong). De färger som han själv tillverkar av övervägande naturliga material stöder effektivt den specifika och globala diskursen.rnDe Marco har kommit fram till detta genom ett sammanhängande måleri, som växte fram under hans tidiga tonår och som har genomgått olika tekniska erfarenheter och en självständigt och ihärdigt genomförd konstnärlig mognad.rnNär jag började måla - erkänner han - ville jag hitta den inre stimulansen för att förmedla ett budskap om behovet av en ögonöppning om de saker som är fel, för att föreslå en påtaglig, konkret tro, uttryckt genom symbolik om konkretion och andlighet, som är tillämplig på alla livets uttryck.rnDenna fascinerande och oroande recension visar att han till fullo har förverkligat sin kallelse, redan i gryningen av en dag i konsten som lovar att vara en förebud om många ytterligare glädjande prestationer.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
Född i Castrovillari (CS) den 6 januari 1958, flyttade han med sin familj till Bassano del Grappa vid åtta års ålder. Efter ungefär sex månader anlände han till Bologna, där han var syskon till sin syster och son till en statsanställd vid justitiepalatset och en sekreterare vid en privat läkarmottagning. Han är för närvarande bosatt i P. za F. D. Roosevelt. Redan vid nio års ålder började han studera konst och visade en extraordinär förmåga. Han var självlärd och målade fram till sjutton års ålder, följde olika strömningar och använde de mest varierande måleritekniker, på olika medier och material. Efter en kort paus för eftertanke återupptog han sin konstnärliga verksamhet på heltid med sin egen personliga och originella målningsprocess. Vid 30 års ålder flyttade han till Loiano (där han bodde i fem år), en liten, lugn by i huvudstaden Emilia, där han etablerade sin konst. Varje verk han producerade var ett steg framåt i hans inre sökande, en önskan att nå det fortfarande dolda andliga målet.rnHans kamp, hans förhållande mellan människa och gudomlighet, ledde honom till att acceptera det gudomliga språket, eftersom detta språk inte känner några mänskliga gränser. (mysticism)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornMed symbolismens ständigt fascinerande språk, som ytterligare berikas av den dagliga forskningen om hans egen och mänsklighetens erfarenhet, presenterar Anghel De Marco oss ett atropofilosofiskt och estetiskt budskap som är helt utan motstycke både vad gäller innehåll och sätt. Det säger sig självt att atmosfärernas fängslande och stimulerande suggestion omedelbart återställer läsarens medvetenhet om det uråldriga och livgivande arv som samspelet mellan människa och kosmos utgör, befriat från de illusoriska superfeteringar/integrationer som präglar en orolig och urgammal vardag.rnKonstnären själv klargör implicit det värde som den direkta relationen mellan människan och det tecken som representerar henne i en aktuell (och historiskt cyklisk) spänning med samhället har i bilden. Det är ett budskap som - med hänvisningar till tusenåriga och universella förslag om transcendens, med persiska och babyloniska rötter - använder sig av en pregnant och väsentlig fraseologi, kulturellt muterad av avlägsna mytologier från Mellanöstern och Medelhavet, men i ännu högre grad (och i avgörande utsträckning) av de obskyra implikationerna i det bibliska lexikonet, särskilt Apokalypsen. Det förefaller mig som om jag kan likna De Marco vid den evangelistprofet som talar till världen om nya och ljusare gränser från den flitiga exilen Patmos: en solö, verkstad och tillflyktsort som för konstnären är ett storstadspatmos, hotad och angripen av existentiella föroreningar, men ändå solid och oförstörd turris eburnea. Från detta konstens och livets Patmos strömmar en bilddiskurs av en anmärkningsvärd ordning, upplöst i det säkra tecknet av rena och polerade bilder, till synes fridfulla som de berömda planeterna av Donato Creti som jag också kan minnas, men vibrerande av fantastiska anatomiska krafter som påminner om 1100-talets krucifix och Marco d'Agrate, med patos och realism från Mantegna, med klangfärger som i en metafysisk tonart ekar av asperiska slagsmål à la Paolo Uccello. De är, dessa Anghel De Marco, bilder av verkliga strider i dagens alienerande och sönderfallande värld. Det finns - jag håller helt med konstnären - en skönhet, en fysisk perfektion som representerar en utmärkt innerlighet. Färgen har inte bara en alkemisk betydelse, utan även en som är relaterad till temat, så att rött kan uttrycka kärlek och hat, passion i alla fall; ljusblått internt lugn, fred. Människans kamp är i grunden en tävlande-propositionell dialog med en enda samtalspartner, som på samma gång är hon själv och världen; och de sällsamma och astrala atmosfärerna uttrycker tydligt hennes ensamhet och öppna perspektiv, som upplöser och komponerar antinomier och dikotomier. Surrealism Långt därifrån: filosofisk-estetiska teman som skökan, tvetydigheten, vägen, livets ridå, själviskheten, kärlekens ö, pakten, visdomens väg, lasten, bönen, kontemplationen, nederlaget, balansen... manifesterar i runda slängar en kärlek till människan som är så intensiv och genomliden att den utesluter ironi, sarkasm, ytlighet och viss manieristisk intellektualism som inkongruenta.rnTekniken som De Marco använder är lika originell (airbrush med färger, akvareller, pennor och pulver, på genomarbetad och behandlad kartong). De färger som han själv tillverkar av övervägande naturliga material stöder effektivt den specifika och globala diskursen.rnDe Marco har kommit fram till detta genom ett sammanhängande måleri, som växte fram under hans tidiga tonår och som har genomgått olika tekniska erfarenheter och en självständigt och ihärdigt genomförd konstnärlig mognad.rnNär jag började måla - erkänner han - ville jag hitta den inre stimulansen för att förmedla ett budskap om behovet av en ögonöppning om de saker som är fel, för att föreslå en påtaglig, konkret tro, uttryckt genom symbolik om konkretion och andlighet, som är tillämplig på alla livets uttryck.rnDenna fascinerande och oroande recension visar att han till fullo har förverkligat sin kallelse, redan i gryningen av en dag i konsten som lovar att vara en förebud om många ytterligare glädjande prestationer.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
Sida 1 / 2
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
+43 4257 29415 support@meisterdrucke.com Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
