Det är så en bild skapar ikoner. Odödlig ungdom. Massor av sex appeal. Rebellisk energi och kyla: håret är konstfullt förvirrat, halsbandet är som bortblåst av vinden, läpparna (förolämpade?) är hoptryckta, ögonen är uppåtvridna, blicken är som berusad och galen. David Bowie, James Dean, Jim Morrison eller Bob Dylan, Lou Reed, Holden Caulfield - eller: Arthur Rimbaud. Bowies och Morrisons är kopior. Fotot blev berömt med Rimbaud, är han och är en annan, passar hans bild, den bild som han och hans älskare Verlaine spred. Den gjorde fotografen Étienne Carjat odödlig.
Étienne Carjat, 1828-1906, stod alltid något i skuggan av sin stora och framgångsrika kollega Nadar (egentligen Gaspard-Félix Tournachon). Liksom Nadar var han fotograf och karikatyrtecknare av de vackra, rika och berömda, liksom Nadar var han journalist, författare, förläggare och bohem. I Paris, var annars?! Ett självporträtt visar honom 1865 med en busig blick, en liten mage under den vida kjolen och med tydligt tunna tinningar i tinningarna.
Från och med 1860-talet lyckades han producera fotografier som saknar motstycke i sin täthet: År 1862 finns ett porträtt av Charles Baudelaire, korrekt klädd som en hovrättsassessor, som stirrar strängt, intensivt och rakt in i kameran, utan några spår av utsvävningar eller överdrifter av droger, förutom kanske de lätt skuggade ögonhålorna. Baudelaire, som ansåg att fotografiet var en "tillflykt" för lata och talanglösa målare. I Carjats porträtt tycks Eugène Delacroix själv mutera till en av dessa monstruösa varelser i Delacroix-världen - är det den smala, fint konturerade munnen och de sammanpressade läpparna? Precis som Baudelaire och många andra samtida konstnärer såg Delacroix ner på fotografi - vilket inte hindrade konstnärerna från att leva samma bohemiska liv, umgås i samma kretsar och använda sig av fotografi, inte bara av sina egna porträtt. Målare använder också fotografier som modeller för sina målningar. Liksom Nadar koncentrerar sig Carjat i sina porträtt på människan, hennes gester och ansiktsuttryck. Bakgrunden var medvetet enkel och utan dekoration, "typiska" fotografiska tillbehör som gardiner och pianon saknades, accenterna skapades främst av Rembrandt-ljuset i den mestadels mörka omgivningen (den så kallade chiaroscuro-effekten), ansiktsdragen som modifierades av ljus och skugga och poseringen. Gustave Courbet lät sin vän Carjat fotografera sig själv otaliga gånger för gratulationskort, cartes de visite, med helt olika budskap beroende på humör och tillfälle: för honom var Étienne Carjat hans biograf.
År 1871 stödde Carjat det franska nationalgardets och arbetarnas uppror och den socialistiska Pariskommunen, som bara varade i 72 dagar och krossades av den borgerliga Thiers-regeringen. År 1871 togs också det berömda Rimbaud-fotot, som idag bara finns bevarat som en kopia, eftersom: I januari 1872 eskalerade en dispyt om Rimbauds oförskämda beteende vid ett konstnärsstammanhållningsbord; Rimbaud skadade Étienne Carjat och Carjat sägs därefter ha förstört alla originalplåtarna med Rimbaudporträtten. I mitten av 1870-talet sålde han studion. Var det den politiska situationen, restaurationen efter 1871 eller fotostudions ekonomiska problem? Man vet inte mycket om Carjats sista 30 år.
Det är så en bild skapar ikoner. Odödlig ungdom. Massor av sex appeal. Rebellisk energi och kyla: håret är konstfullt förvirrat, halsbandet är som bortblåst av vinden, läpparna (förolämpade?) är hoptryckta, ögonen är uppåtvridna, blicken är som berusad och galen. David Bowie, James Dean, Jim Morrison eller Bob Dylan, Lou Reed, Holden Caulfield - eller: Arthur Rimbaud. Bowies och Morrisons är kopior. Fotot blev berömt med Rimbaud, är han och är en annan, passar hans bild, den bild som han och hans älskare Verlaine spred. Den gjorde fotografen Étienne Carjat odödlig.
Étienne Carjat, 1828-1906, stod alltid något i skuggan av sin stora och framgångsrika kollega Nadar (egentligen Gaspard-Félix Tournachon). Liksom Nadar var han fotograf och karikatyrtecknare av de vackra, rika och berömda, liksom Nadar var han journalist, författare, förläggare och bohem. I Paris, var annars?! Ett självporträtt visar honom 1865 med en busig blick, en liten mage under den vida kjolen och med tydligt tunna tinningar i tinningarna.
Från och med 1860-talet lyckades han producera fotografier som saknar motstycke i sin täthet: År 1862 finns ett porträtt av Charles Baudelaire, korrekt klädd som en hovrättsassessor, som stirrar strängt, intensivt och rakt in i kameran, utan några spår av utsvävningar eller överdrifter av droger, förutom kanske de lätt skuggade ögonhålorna. Baudelaire, som ansåg att fotografiet var en "tillflykt" för lata och talanglösa målare. I Carjats porträtt tycks Eugène Delacroix själv mutera till en av dessa monstruösa varelser i Delacroix-världen - är det den smala, fint konturerade munnen och de sammanpressade läpparna? Precis som Baudelaire och många andra samtida konstnärer såg Delacroix ner på fotografi - vilket inte hindrade konstnärerna från att leva samma bohemiska liv, umgås i samma kretsar och använda sig av fotografi, inte bara av sina egna porträtt. Målare använder också fotografier som modeller för sina målningar. Liksom Nadar koncentrerar sig Carjat i sina porträtt på människan, hennes gester och ansiktsuttryck. Bakgrunden var medvetet enkel och utan dekoration, "typiska" fotografiska tillbehör som gardiner och pianon saknades, accenterna skapades främst av Rembrandt-ljuset i den mestadels mörka omgivningen (den så kallade chiaroscuro-effekten), ansiktsdragen som modifierades av ljus och skugga och poseringen. Gustave Courbet lät sin vän Carjat fotografera sig själv otaliga gånger för gratulationskort, cartes de visite, med helt olika budskap beroende på humör och tillfälle: för honom var Étienne Carjat hans biograf.
År 1871 stödde Carjat det franska nationalgardets och arbetarnas uppror och den socialistiska Pariskommunen, som bara varade i 72 dagar och krossades av den borgerliga Thiers-regeringen. År 1871 togs också det berömda Rimbaud-fotot, som idag bara finns bevarat som en kopia, eftersom: I januari 1872 eskalerade en dispyt om Rimbauds oförskämda beteende vid ett konstnärsstammanhållningsbord; Rimbaud skadade Étienne Carjat och Carjat sägs därefter ha förstört alla originalplåtarna med Rimbaudporträtten. I mitten av 1870-talet sålde han studion. Var det den politiska situationen, restaurationen efter 1871 eller fotostudions ekonomiska problem? Man vet inte mycket om Carjats sista 30 år.
Sida 1 / 2