Under de sista decennierna av 1500-talet enades Japan efter ett turbulent 150-årigt inbördeskrig. De strikta gränserna mellan de olika samhällsklasserna började gradvis att lösas upp och ett merkantilistiskt samhälle uppstod. Aristokratins exklusiva rättigheter bröts. Den visuella tolkningen av ett klassiskt förflutet och dess representation i kalligrafi och bilder var en gång reserverad för denna klass. Spridningen av texter och bilder utökades gradvis. Ett antal vanliga medborgare, däribland Tawaraya Sotatsu och hans kompanjon Hon'ami Koetsu, började experimentera med nya former av tryckning med rörliga typer. Idag anses han vara en av de viktigaste och mest inflytelserika japanska målarna och hantverkarna under de senaste 400 åren.
Sotatsu Tawaraya tog över ledningen av den prestigefyllda Tawaraya-målarstudion i Gojo-dori, Kyotos "Champs-élysées", under första hälften av 1600-talet. I denna verksamhet användes en mängd olika små bärbara målningsformat, bland annat vikbara fläktar, albumblad och tanzaku, "målningslappar". Denna eya skiljde sig från andra edokoro, eller "ateljéer", som utförde beställningsmålningar för det kejserliga hovet, shogunatet eller ledande tempel och helgedomar. Tawaraya var en institution som kunde skildra klassiska teman på sitt eget sätt och som inte behövde följa konventioner. Genom att finansiera lyxutgåvor av boken "Genji" och andra kanoniska verk spelade den en viktig roll i spridningen av denna litteratur, som hittills varit förbehållen adeln och klostren, bland den bredare stadsbefolkningen.
Sotatsu var expert på att tillverka dyra papper för prestigefyllda kalligrafister eller för att användas som baksidor till religiösa texter. En av hans prestationer var genren "flytande fläktar". Fläkten formade bokstavligen Sotatsus estetiska känslighet. På ett sofistikerat, böjt format med växlande plan har konstnären och hans medarbetare tagit fram otaliga visuella citat från målningar som skildrar berättelser från klassisk litteratur och legender - berättelser om krig, romantik och buddhismens läror. Sotatsu var en utmärkt fläktdesigner och fläkttillverkare som också var engagerad i bevarandet av gamla dokument, inklusive viktiga buddhistiska sutran. På grund av sina exceptionella färdigheter hade han nära kontakt med viktiga kalligrafer och hovmästare vid en tid då dessa färdigheter var mycket efterfrågade på grund av att de traditionella målarateljéerna vid hovet kollapsade. Hans kontakter med aristokratin gjorde honom till en fullfjädrad hovmålare på 1630-talet. Hans inflytande är obestridligt, både i hans hemland och långt utanför Japans gränser. Hans slående verk kännetecknas av rena linjer och en nästan abstrakt design, och har en unik närvaro tack vare sina klara färger och frodiga guld- och silverfält. Innovationer som Tarashikomi - hanteringen av lager av vått bläck som samlats ihop - var avgörande för utvecklingen av Rinpa-stilen och gjorde konstnären känd över hela världen.
Under de sista decennierna av 1500-talet enades Japan efter ett turbulent 150-årigt inbördeskrig. De strikta gränserna mellan de olika samhällsklasserna började gradvis att lösas upp och ett merkantilistiskt samhälle uppstod. Aristokratins exklusiva rättigheter bröts. Den visuella tolkningen av ett klassiskt förflutet och dess representation i kalligrafi och bilder var en gång reserverad för denna klass. Spridningen av texter och bilder utökades gradvis. Ett antal vanliga medborgare, däribland Tawaraya Sotatsu och hans kompanjon Hon'ami Koetsu, började experimentera med nya former av tryckning med rörliga typer. Idag anses han vara en av de viktigaste och mest inflytelserika japanska målarna och hantverkarna under de senaste 400 åren.
Sotatsu Tawaraya tog över ledningen av den prestigefyllda Tawaraya-målarstudion i Gojo-dori, Kyotos "Champs-élysées", under första hälften av 1600-talet. I denna verksamhet användes en mängd olika små bärbara målningsformat, bland annat vikbara fläktar, albumblad och tanzaku, "målningslappar". Denna eya skiljde sig från andra edokoro, eller "ateljéer", som utförde beställningsmålningar för det kejserliga hovet, shogunatet eller ledande tempel och helgedomar. Tawaraya var en institution som kunde skildra klassiska teman på sitt eget sätt och som inte behövde följa konventioner. Genom att finansiera lyxutgåvor av boken "Genji" och andra kanoniska verk spelade den en viktig roll i spridningen av denna litteratur, som hittills varit förbehållen adeln och klostren, bland den bredare stadsbefolkningen.
Sotatsu var expert på att tillverka dyra papper för prestigefyllda kalligrafister eller för att användas som baksidor till religiösa texter. En av hans prestationer var genren "flytande fläktar". Fläkten formade bokstavligen Sotatsus estetiska känslighet. På ett sofistikerat, böjt format med växlande plan har konstnären och hans medarbetare tagit fram otaliga visuella citat från målningar som skildrar berättelser från klassisk litteratur och legender - berättelser om krig, romantik och buddhismens läror. Sotatsu var en utmärkt fläktdesigner och fläkttillverkare som också var engagerad i bevarandet av gamla dokument, inklusive viktiga buddhistiska sutran. På grund av sina exceptionella färdigheter hade han nära kontakt med viktiga kalligrafer och hovmästare vid en tid då dessa färdigheter var mycket efterfrågade på grund av att de traditionella målarateljéerna vid hovet kollapsade. Hans kontakter med aristokratin gjorde honom till en fullfjädrad hovmålare på 1630-talet. Hans inflytande är obestridligt, både i hans hemland och långt utanför Japans gränser. Hans slående verk kännetecknas av rena linjer och en nästan abstrakt design, och har en unik närvaro tack vare sina klara färger och frodiga guld- och silverfält. Innovationer som Tarashikomi - hanteringen av lager av vått bläck som samlats ihop - var avgörande för utvecklingen av Rinpa-stilen och gjorde konstnären känd över hela världen.
Sida 1 / 1