Över de mörka ytorna framträder dukens fina rutnät, till och med i ansiktet och över de ljusa ögonen. Franz von Stucks ”Luzifer” från 1890 visar en manlig demon som sitter rakt framifrån och nästan helt orörlig. En arm vilar på det böjda benet, handen stöder ansiktet; denna eftertänksamma hållning står i skarp kontrast till den stela blicken. Kroppen träder fram ur mörkret i blekt grått, brunt och dämpat rött. Till vänster glöder en blå låga, vars kalla sken stryker över golvet och gestalten. Ingenting avleder uppmärksamheten från figuren. Det är just denna koncentration som ger målningen dess monumentala verkan: Lucifer framträder inte som ett rasande monster, utan som en vaken, inåtvänd motståndare. Tavlan tillhör Stucks mörka skapandefas och sammanfattar det intresse för mytiska gestalter som präglat den tyske konstnären.
Leonardo, den satinbehandlade duken i denna reproduktion, visar motivet i formatet 48 x 51 cm. På nära håll syns dess vävstruktur tydligt: små upphöjningar genomsyrar de ljusa delarna av kroppen, medan de mörka trycklagren på vissa ställen nästan får väven att försvinna. Blicken fastnar på den blå lågan och de vertikala linjerna bredvid benet - där uppstår intrycket av överlappande penseldrag, även om ytan bevarar sin jämna textila ordning. Utan glas och passepartout kan man uppleva denna materialitet direkt. Ramen spänner upp duken stramt; den svarta kanten löper runt bilden och förlänger den redan trånga kompositionen, istället för att avbryta den dekorativt. Mer behöver detta verk faktiskt inte: Dess taktila djup uppstår ur växlingen mellan den korniga vävnaden och de täta trycklagren, och den svarta kanten synliggör detta samspel mellan bildytan och den fysiska närvaron.