En ung man står upprätt i den gyllene båten, med armen högt uppsträckt mot det molnliknande palatset som svävar på den avlägsna himlen som ett löfte, medan en ängel stannar kvar vid stranden, med den vita klädnaden fortfarande badad i solljuset och handen utsträckt i avsked. Det är den andra stationen i Thomas Coles fyrdelade cykel ”The Voyage of Life” från 1842, och den berättar om ungdomens avfärd: Skyddsängeln, som tidigare följde barnet, låter nu den unge vuxna ge sig av, ut på en flod som - vilket resenären inte ser - i fjärran svänger och smalnar av. Cole, grundaren av Hudson River-skolan, skapar för detta ett landskap av nästan överdriven frodighet: till höger bildar trädgrupper och en hög palm en mörk bakgrund, till vänster ligger dalen i morgonljuset, och rosafärgade klipptoppar övergår i ett luftslott. Lockelsen ligger i själva ljuset. Allt i bilden strävar mot det fjärran, och just där ligger melankolin i denna scen: Som betraktare vet man vad den unge mannen ännu inte anar.
På väggen tar det liggande formatet på 70 x 48 centimeter plats utan att tränga sig på - tillräckligt stort för att blicken faktiskt ska kunna vandra in i dalens djup, och samtidigt så dimensionerat att den smala ramen inte kväver bilden. Marta, en prydnadsram i antiksilver med röd linjering, konkurrerar knappt med motivet; först den som går nära upptäcker de nedslitna kanterna, under vilka den röda polimenten skimrar fram, och de mörka åldersfläckarna på bladmetallen. Det lönar sig också att titta närmare på själva tavlan: på den satinbehandlade duken Leonardo framträder ängelns strålkrans som en mjuk slöja, de små blommorna på palmstammen och båtens gyllene sniderier framträder tydligt i dukens struktur. Blicken dröjer dock längst vid den punkt där luftslottet tonar ut i himlen - att denna övergång här är smidig och utan brytningar gör verket trovärdigt oavsett avstånd.