Utan horisont och utan fri himmel reser sig trädgården som en tätt bevuxen vägg av blommor. Orangefärgade blomhuvuden samlas till höger i ett stort fält, medan vita blommor i mitten bildar en lös vertikal linje; däremellan sitter röda, violetta och blå prickar i det livfulla gröna. Klimt ordnar inte denna rikedom efter botanisk noggrannhet, utan efter rytm och färg. Blicken finner ingen väg genom trädgården, den vandrar från blomma till blomma och förlorar sig slutligen i den mörkare växtligheten i bildens övre del. År 1905, under Klimts år i Wien, framträder naturen därmed mindre som ett landskap än som en ytmässig struktur. Just denna närhet till jugendstilens ornamentkonst ger bondträdgården dess säregna lugn: Allt växer, men ingenting tränger sig ut över bildkanten.
I detta verk målar Leonardo det nästan kvadratiska motivet på en satinbehandlad duk i formatet 48 x 49 cm. Mare har inramat den med en träram i champagnefärg; en smal guldkant skiljer bilden direkt från ramen, eftersom passepartout och glas saknas. Det som fångar blicken när man betraktar den är en liten grupp runda röda blommor till vänster om mitten. På nära håll visar trycket hur Klimt bygger upp dem med korta, cirkulära penseldrag: I vissa blommor finns en ljus kant kvar, andra tätnar till mörkrött, och mellan dem drar sig gröna och blå streck vertikalt genom bladverket. Återgivningen bevarar till och med de oregelbundna konturerna, så att ingen blomma ser ut som en ren färgpunkt. Ett av dessa verk där mödan förblir synlig.
Längst ner står vita prästkragar bredvid violetta blommor, vars ljusa inslag framträder som utlämnade partier i färgappliceringen. Längre upp smälter ett enskilt rött blomhuvud nästan samman med den blågröna bakgrunden; endast dess mörka kärna håller ihop den lilla formen.