Skeppen, kvällssolen

Det som berör mig mest är kvällens stillhet: Fartygen verkar nästan oviktiga, trots att deras uppblåsta segel befinner sig mitt i det ljusaste området - ljuset, vattnet och himlen står egentligen för hela intrycket. Just därför passar den satinbehandlade duken Leonardo så bra till detta motiv; de mjuka övergångarna i kvällsljuset betyder här mer än någon grafisk detalj. Långt över vattnet bryter solen igenom tunga moln och skickar långa strålar över bukten. Dess gula ljus löper vidare i smala strålar över vågorna, tills det försvinner mellan de mörka klipporna. Till vänster tränger sig en trädgrupp in i bilden som en nästan svart silhuett; till höger reser sig en klippig kust, vars klipptorn och enstaka byggnader snarare liknar ett minne än en verklig plats. Konstantin Bogajewski målar ”Fartygen, kvällssolen” 1912. Som rysk landskapsmålare under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet förenar han den observerade naturen med en drömlik föreställning om fjärran - bilden handlar mindre om en hamn än om avfärd och förgänglighet.

På väggen framgår det hur omsorgsfullt detta verk bevarar den lilla fartygsflottan i motljuset. På lite avstånd framträder seglarna endast som mörka silhuetter mot solen; den som går närmare ser master, råar och seglens böjda konturer träda fram, till och med det mindre fartyget bakom förblir igenkännligt. Det är just där som intrycket avgörs: För hårda linjer skulle göra scenen kylig, för mjuka skulle svälja motivet. Trycket hittar en övertygande medelväg och bevarar de fina ljusstrålarna mellan molnkanterna och trädtopparna. Den svarta prydnadsramen Amelie med smal guldkant omsluter bilden tätt; utan glas förblir ytan direkt. I formatet 60 x 48 centimeter behåller seglen sina fina konturer utan att originalets penseldrag förvandlas till enbartskärpa - och det varma kvällsljuset behåller den där lätt drömska, minnesliknande stämningen som Bogajewski förmodligen eftersträvade.